Enrico Barbieri - Provincia - Giuliano Ladolfi Editore, 2015
Di Enrico Barbieri ho già scritto qualcosa (v. QUI),
in occasione del suo libro "Il tremore della terra", edito da CFR nel
2014. In quella circostanza avevo espresso delle perplessità, che
riguardavano soprattutto una certa discontinuità, e forse timidezza o
ritrosia nel dire, che dava un andamento rapsodico al libro.
Torno sulla scena del "delitto" con questo secondo o forse terzo libro
soprattutto perchè sono convinto che, a differenza di molti, Barbieri
nella poesia ci creda, non sia un atteggiamento e nemmeno una mera necessità (concetto
quanto mai ambiguo). Dalla prima impressione mi pare che alcuni "vuoti"
siano stati riempiti, segno che Enrico qualche riflessione l'ha fatta, e
un minimo si è messo in discussione. Vuoti che non erano tanto
"orizzontali", cioè determinati da una ispirazione vagante tra le
occasioni, quanto piuttosto "verticali", ovvero dovuti ad uno scavo
(come si diceva una volta) ancora molto da fare su quella stessa
ispirazione. C'era insomma, secondo me, la necessità di andare più a
fondo, non solo nel materiale da trattare, ma anche nella stessa
scrittura.
Credo che Enrico l'abbia fatto, magari prendendo un po' di petto quella
materia. Ricordo che tra i commenti al post del febbraio scorso, Davide
Castiglione aveva accennato, tra le altre cose, a un certo
"maledettismo un po' autoriferito", cioè, se avevo ben capito, qualcosa
di "posato", una rabbia un po' torva ma "da poeta" nei confronti di un
dolore ingiustificato, immeritato e dalla responsabilità generica e
sfumata. Per la verità non ne avevo visto molto, in quel libro, forse
perché Barbieri non ce l'aveva messa quella rabbia (ma una "rabbia di
razza", come dice adesso), o non ne aveva messa abbastanza. Ma credo che
anche in quel caso si trattasse semplicemente di una ritrosia non
ancora passata all'esame di un più consapevole lavoro poetico.
La verità è che nessuno, davvero, ha un'idea chiara del reale vissuto
di un autore, a meno che non ci si metta a fare un lavoro d'indagine che
nessuno oggi fa più. Difficile dire, alla fine, se quello che ci
colpisce è la "verità" o solo qualcosa di ben recitato (non
dimentichiamo che Barbieri ha anche esperienza teatrale). Resta il
testo, e la lingua con cui è scritto. Che
poi tutto si riporta alla lingua, che deve essere personale (e quella
poetica più che mai), e a ciò che da essa traspare. Dico questo perché, a
differenza del precedente, in questo libro mi pare di vedere una
diversa cognizione, una messa a fuoco del cosa e del come, in altre
parole una misura. Che non smorza però la vis, la nota
dolorosa ma non dolente, il sentimento della mancanza di senso in molti
accidenti della vita, l'incapacità di salvezza per sé e per chi si ama e
anche l'incazzatura, questa sì, per una realtà sociale sempre più
disfatta, una provincia pavese che non è solo geografica ma anche specchio di
una marginalità dell'individuo, di una provincia dell'anima. In effetti
non c'è distanza, a ben vedere, tra le tematiche che impregnano questo
libro, che brevemente individua Giulio Greco nella prefazione, tra la
dolorosa ma quasi rassegnata osservazione della moglie malata (certo i
testi più "forti" e commoventi) e quella niente affatto rassegnata dei mali,
descritti anche con sarcasmo,
della società locale, tra il tratto lirico di certi richiami
naturalistici e la descrizione icastica, in funzione di simboli, di
personaggi incontrati tutti i giorni. Tutto rimanda alla fondamentale
solitudine del singolo, certo esistenziale, ma anche direi come unità
politica disorganizzata, o forse consapevolmente anarchica, o di dropout per
scelta, a cui la figura dell'autore - "in parte un pazzo in parte
normotipo" - tende a sovrapporsi (ma non voglio certo dire che in lui
la poesia sia vita e viceversa). E' in questo senso dilatato che
interpreto la "provincia" di Barbieri.
Quel che è interessante è che tutto
ciò non ha bisogno di circonvoluzioni sintattiche, di torsioni, di
ricorsi all'indefinito, di lessico ricercato, né di metri o forme
particolari. Il discorso è diretto, anche apodittico, e perciò, per
dirla in soldoni, tutt'altro che crepuscolare, il verso è libero, e la
vena mi pare aperta. Se il livello emotivo continua ad essere
controllato, come se Barbieri volesse stabilire una superiorità e una
distanza "autoriale", mi pare invece che sia stata abbandonata una certa
"oralità" di cui avevo parlato la volta scorsa, che questa cioè sia una
poesia che non cerca tanto la scena (in senso metaforico) quanto la
comunicazione as is, così com'è, senza tante storie, senza
stare a cercare tra le tante parole, come gli avevo scritto in privato,
quella "giusta", ma senza tuttavia tralasciare di dare un corpo, un
nome, alle "cose". Certo, niente di innovativo in una poesia di
questo tipo, semplicemente perché non ce n'è bisogno. Ma secondo me ha,
più di tanta poesia "civile", una concretezza che un po' oggi si è persa
e che è bene ritrovare ogni tanto. E che cerca, come avevo suggerito ad
Enrico, di rispondere alle domande: che cosa voglio dire? e come? Che
non è mica poco. (g.c.)