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La visione policroma di Donato Di Poce

Quattro opere poetiche di Donato Di Poce: La zattera delle parole (Campanotto Editore, 2005) La stanza di Arles (CFR Edizioni, 2014) Ut pictura poesis (com press, 2016) e Rompete le righe (Campanotto Editore, 2016). Un lungo percorso tra la parola e ogni forma d’arte per evocare i suggestivi panorami del mondo. Nessun verso è articolato senza l’incitamento fascinoso di suoni, giochi grammaticali e rigore intellettuale. Il rapporto tra l’arte visiva e il linguaggio poetico, non si disgiunge dalla consapevolezza della memoria in cui il segno e il senso si relazionano con il tempo e il surreale. Lo studio delle vicende umane sui dipinti segue una selezione rigida e critica che ripristina le logiche e i frammenti autonomi da salvaguardare. Un’operazione che prevede attenzione, lettura e ascolto dell’opera che si ha di fronte al fine di penetrare l’aura misteriosa che la sovrasta. Le dediche poetiche, gli aforismi, ogni verso ci rimanda a interpretazioni dell’incontro e del distacco di luoghi e quotidiani perduti, ritrovati, cambiati e rinnovati dalla ricomposizione visionaria dei fatti. Pagine a tema, dall’approccio storicistico, rincorrono le attività essenziali dell’autore che cristallizza i disagi esistenziali e la profondità delle cose trasformando il ‘nuovo’ in una ennesima devozione. Sembra che Di Poce oscilli tra lo slancio del divenire e l’incertezza del presente traducibile esclusivamente attraverso la poesia. La poesia che esplode nella voce e nell’estetica di cui si arricchisce in modo fecondo e naturale. Quindi, la funzione della parola diventa centralità e scopo per il ritorno alle forme ispirate direttamente dalla realtà, quasi a sentirla come metalinguaggio, per meglio descrivere situazioni contemporanee e panorami postmoderni. La sensibilità capta ogni suono dall’opera mettendo in contatto stretto immagine, regole semantiche, conoscenza dei quadri cromici, luce e strati sincronici a volta celati. (rita pacilio)

Giusi Montali, Luca Rizzatello - Faria - Dot.com Press, 2016

Un concept book, dunque? Sì e no. Sì nel senso di una architettura, di una idea sul come fare che sta a monte, che è preesistente e in qualche modo autonoma. No, perché poi la scrittura, almeno nella sua componente profonda e sorgiva, prende il sopravvento (anche qui in maniera non paritaria, poiché logicamente diverso è il controllo dei due autori sulla scrittura stessa, sulla lingua, sullo stile, e le differenze si vedono), scarta, e segue le sue strade, accantonando il più delle volte la tentazione del calco o della mera traduzione nel testo a fronte. Forse sta in questa caratteristica (e nell'altro elemento di "scarto" che dicevo prima) il motivo principale di interesse di questa prova. La lingua qui (e forse lo si voleva dimostrare) ha un effetto eco che si riverbera su (o innesca) la produzione del pensiero poetante, ma - ripeto - non sempre convergente da (e su) un punto di vista, per così dire, tematico. Come se lì al centro, dove il libro si spalanca davanti al lettore, nella dialettica fonte/riscrittura si fronteggiassero due differenti approcci gnoseologici alla realtà. Dare per esatta questa impressione, l'impressione di questa vista binoculare - ammettiamolo per un momento - non implica un giudizio di valore, ma semmai da parte del lettore l'accettazione di voci plurime, del fatto che la visione del mondo non può essere univoca né corale, può essere relativa e contemporaneamente essere una ed essere vera. Perché in fondo questo è, nel suo complesso e con le sue ovvie discontinuità, un poema sull'uomo come elemento decentrato e impotente della Storia e insieme come centro e simbolo della sua propria e altrui umanità. Lo è nella componente etico-politica della scelta dei temi, e nel loro rovesciamento (o travaso, o messa in mora), come accennavo prima, da sociale a privato, da collettivo a individuale, da esteriore a intimo, e viceversa. Una componente non sempre agevole da trattare, una delle sfide di questo lavoro, che è possibile superare solo trascendendo il "tema" (in fondo qualsiasi esso sia e in senso lato) in espressione, e qui allora la lingua non è solo funzione e strumento fàtico, ma anche protagonista elemento iconico, immagine, recupero di frammenti culturali (vedo un Sanguineti, ad es.), rappresentazione; un testo/teatro, anche, in cui i due "attori" rilanciano sé stessi per "farsi doppi e intercambiabili - ancora Rotino - pur restando distinti e unici". O - immaginiamo - al limite fino  sovrapporsi. (g. cerrai)