Old Imperfetta Ellisse - Archivio di imperfettaellisse.it

L’immaginazione domina il regno del vero

e, all’interno di questo regno,

il possibile è solo una regione.

C. B.

Le vin des amantes

Aujourd’hui l’espace est splendide!

Sans mors, sans éperons, sans bride,

Partons à cheval sur le vin

Pour un ciel féèrique et divin!

Comme deux anges que torture

Une implacable calenture,

Dans le bleu cristal du matin

Suivons le mirage lointain!

Mollement balancés sur l’aile

Du tourbillon intelligent,

Dans un délire parallèle,

Ma soeur, côte à côte nageant,

Nous fuirons sans repos ni trêves

Vers le paradis de mes rêves!

Il vino degli amanti

Quest’oggi lo spazio è terso!

Senza briglie, né speroni, né morso,

partiamo a cavallo del vino

per un cielo fiabesco e divino.

Come due angeli che flagella

un’implacabile febbre gialla,

nel cristallo cerulo del mattino

seguiamo il miraggio da vicino!

Mollemente bilanciati sull’ala

del turbinio intelligente,

dentro una follia parallela,

sorella mia, a fianco a me natante,

fuggiremo senza tregua, né ritegni,

verso il paradiso dei miei sogni!

La fin de la journée

Sous une lumière blafarde

Court, danse et se tord sans raison

La Vie, impudente et criarde.

Aussi, sitôt qu’à l’horizon

La nuit voluptueuse monte,

Apaisant tout, même la faim,

Effaçant tout, même la honte,

Le Poète se dit: «Enfin!

Mon esprit, comme mes vertèbres,

Invoque ardemment le repos;

Le coeur plein de songes funèbres,

Je vais me coucher sur le dos

Et me rouler dans vos rideaux,

Ô rafraîchissantes ténèbres!»

La fine della giornata

Sotto una luce morente

corre, danza e si torce senza ragione

la Vita, chiassosa e impudente,

tal che appena il ciglione

della notte voluttuosa monta,

riposando tutto, anche la mente,

appagando tutto, anche l’onta,

il Poeta dice: «Finalmente!

lo spirito e le mie vertebre,

ardentemente implorano soccorso;

il cuore colmo di sogno funebre,

vado a stendermi sul dorso

e m’avvolgo nelle vostre latebre,

oh, rinfrescanti tenebre!»

Les aveugles

Contemple-les, mon âme; ils sont vraiment affreux!

Pareils aux mannequins; vaguement ridicules;

Terribles, singuliers comme les somnambules;

Dardant on ne sait où leurs globes ténébreux.

Leurs yeux, d’où la divine étincelle est partie,

Comme s’ils regardaient au loin, restent levés

Au ciel; on ne les voit jamais vers les pavés

Pencher rêveusement leur tête appesantie.

Ils traversent ainsi le noir illimité,

Ce frère du silence éternel. Ô cité!

Pendant qu’autour de nous tu chantes, ris et beugles,

Eprise du plaisir jusqu’à l’atrocité,

Vois! je me traîne aussi! mais, plus qu’eux hébété,

Je dis: Que cherchent-ils au Ciel, tous ces aveugles?

I ciechi

Contemplali, anima mia, sono davvero mostruosi!

Simili a manichini; vagamente ridicoli;

terribili, singolari, come sonnamboli;

dardeggiano non si sa dove i loro globi tenebrosi.

I loro occhi, dove la divina scintilla è partita,

come se guardassero lontano, restano a planare

per il cielo, non li si vede mai inclinare

al suolo assortamente la loro testa appesantita.

Attraversano così il nero dell’infinità,

questo fratello del silenzio eternale. O città!

mentre intorno strilli, ridi e canticchi,

presa dal piacere fin all’atrocità,

vedi! anch’io mi trascino, ma più ebete di loro, chissà!

dico: che cercano al Cielo tutti questi ciechi?

La vie antérieure

J’ai longtemps habité sous de vastes portiques

Que les soleils marins teignaient de mille feux,

Et que leurs grands piliers, droits et majestueux,

Rendaient pareils, le soir, aux grottes basaltiques.

Les houles, en roulant les images des cieux,

Mêlaient d’une façon solennelle et mystique

Les tout-puissants accords de leur riche musique

Aux couleurs du couchant reflété par mes yeux.

C’est là que j’ai vécu dans les voluptés calmes,

Au milieu de l’azur, des vagues, des splendeurs

Et des esclaves nus, tout imprégnés d’odeurs,

Qui me rafraîchissaient le front avec des palmes,

Et dont l’unique soin était d’approfondir

Le secret douloureux qui me faisait languir.

La vita anteriore

Molto tempo ho abitato sotto vasti portici

che i soli marini tingevano di mille fuochi

e che i loro grandi pilastri, dritti e ciechi,

rendevano simili, la sera, a vicoli basaltici.

Le onde, arrotolando immagini del cielo,

mischiavano in modo mistico e solenne

gli onnipotenti accordi delle loro ninne nanne

ai colori di ponente distesi sopra un velo.

E là che ho vissuto nelle voluttuose calme,

in seno all’azzurro, alle onde, agli splendori,

e con schiavi nudi tutt’impregnati d’odori,

che mi rinfrescavano la fronte con le palme

e dove l’unica premura era d’approfondire

il segreto doloroso che mi faceva languire.

Élévation

Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,

Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,

Par delà le soleil, par delà les éthers,

Par delà les confins des sphères étoilées,

Mon esprit, tu te meus avec agilité,

Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l’onde,

Tu sillonnes gayement l’immensité profonde

Avec une indicible et mâle volupté.

Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides;

Va te purifier dans l’air supérieur,

Et bois, comme une pure et divine liqueur,

Le feu clair qui remplit les espaces limpides.

Derrière les ennuis et les vastes chagrins

Qui chargent de leur poids l’existence brumeuse,

Heureux celui qui peut d’une aile vigoureuse

S’élancer vers les champs lumineux et sereins;

Celui dont les pensers, comme des alouettes,

Vers les cieux le matin prennent un libre essor,

— Qui plane sur la vie, et comprend sans effort

Le langage des fleurs et des choses muettes!

Elevazione

Al di sopra degli stagni e delle vallate,

di monti, di boschi, di nubi e di mari,

al di là dell’etere e di luci solari,

al di là dei confini delle sfere stellate,

spirito mio, tu ti muovi con agilità,

come nuotatore che s’inebria dell’onda

solchi felice l’immensità profonda

con indicibile e maschia voluttà.

Innàlzati da questi miasmi putridi

per purificarti nell’aria superiore,

e bevi come puro e divino liquore,

il fuoco chiaro degli spazi limpidi.

Dietro le noie e i vasti dispiaceri

che gravano l’esistenza brumosa,

felice è colui che da un’ala vigorosa

si lancia in campi luminosi e sinceri,

di cui i pensieri, come allodole venute,

prendono per i cieli un libero volo,

— chi plana sulla vita e comprende solo

il linguaggio dei fiori e delle cose mute.

Henry Bataille , ovvero Henry Felix Achille Bataille, nasce a Nîmes, nella regione dell’Occitania a sud della Francia, il 4 aprile del 1872.

Il padre, Léopold Bataille, e la madre, Alice Mestre-Huc, erano di famiglie borghesi e originari del dipartimento dell’Aude. All’età di 11 anni, mentre studia a Parigi, perde prematuramente il padre, che in quel periodo ha un incarico di magistrato presso la corte di appello di Parigi, e 2 anni più tardi perde anche la madre. Il giovane Bataille viene allevato dalla sorella, Marguerite e dal marito, Ernest Blagé, direttore di una delle più antiche compagnie ferroviarie francesi. Dimostra fin da bambino un talento per il disegno e la pittura. Con l’aiuto dei suoi tutori intraprende a Parigi gli studi artistici, presso l’‘École nationale supérieure des beaux-arts’ e l’ ‘Académie Julian’, ma al contempo si appassiona anche di letteratura e di poesia.

Pubblica nel 1895, su incitamento dell’amico Marcel Schwob, la sua prima raccolta di poesie dal titolo: La Chambre Blanche, caratterizzata da uno stile che oscilla tra decadentismo e simbolismo, tra malinconia e disillusione del soggetto poetico. La vera svolta avviene nell’ambito teatrale, in particolare con opere contraddistinte da grandi drammi passionali e conflitti morali, come:Maman Colibri (1904), La Marche Nuptiale (1905),La Femme Nue (1908), Le Scandale (1909), La Vierge Folle (1910), L’Enfant de l’Amour (1911), che gli valsero una grande popolarità, la rappresentazione nei teatri più prestigiosi di Parigi e a Broadway, oltreché molte trasposizioni cinematrografiche.

Si lega sentimentalmente a grandi attrici di teatro dell’epoca. Spesso furono proprio queste donne a interpretare le sue opere, come nel caso di Berthe Bady e soprattutto di Yvonne de Bray che gli resterà accanto fino alla morte. Molti intellettuali della Belle Époque ammirano il suo teatro, primo fra tutti Louis Aragon, che si ispira a lui per il personaggio del suo romanzo: Les Cloches de Bâle (“Le Campane di Basilea”), pubblicato nel 1934.

Tra le raccolte poetiche di Bataille, si ricordano, oltre La Chambre Blanche (1895), Le Beau Voyage (1904), La Divine Tragédie (1907), La Quadrature de l’Amour (1920).

Muore in seguito a un’embolia, a Rueil-Malmaison, nel dipartimento dell’Hauts-de-Seine, nella regione settentrionale della Francia, presso la sua tenuta: “Vieux Phare”, il 2 marzo del 1922. Viene sepolto nella cripta di famiglia a Moux nel dipartimento dell’Aude.

Presentazione e traduzione a cura di Emilio Capaccio

La strada dei più alti desideri

passa spesso per l’indesiderabile

R. D.

René Daumal nacque a Boulzicourt, una piccola località nel dipartimento delle Ardenne, nella Francia settentrionale, ai confini con i Paesi Bassi, il 16 marzo del 1908. Il padre esercitava la carica di funzionario presso il ministero delle Finanze ed era votato ai principi del socialismo e profondamente anticlericale. Daumal frequentò gli studi secondari a Reims, nel dipartimento della Marna, dove fondò il gruppo dei «Phrères simplistes», composto da altri tre intellettuali, ispirati alla poetica e agli eccessi di Alfred Jarry, Arthur Rimbaud e al paradigma dei surrealisti di Breton, Il gruppo era composto, oltre che da Daumal, da Roger Vailland, Roger Gilbert-Lecomte e Robert Meyrat. Come Rimbaud, anch’essi cercavano quel dérèglement de tous les sens (irregolarità di tutti i sensi) attraverso l’uso di oppio, etere, assenzio e praticando il gioco della roulette russa. Intorno al 1924, Daumal cominciò ad ingerire con una certa regolarità anche il tetracloruro di carbonio, più noto con il nome di freon 10, che utilizzava per uccidere i coleotteri che collezionava, con l’intento di delineare e scandagliare un mondo parallelo alla realtà, immergendosi volontariamente in un coma prossimo all’esperienza della morte apparente. Dal 1925 al 1927 preparò a Parigi il concorso per entrare nel liceo Henry IV, dove divenne alunno del filosofo e saggista Émile-Auguste Chartier. Negli stessi anni conobbe la poetessa e filosofa Simone Weil. Nel 1928 fondò e diresse — insieme ai vecchi amici, Roger Gilbert-Lecomte e Roger Vaillard, e insieme al pittore Joseph Sima — la rivista “Le Grand Jeu”, in cui apparvero i suoi primi componimenti poetici. La rivista ebbe soltanto tre numeri e cessò nel 1931. In questi anni conobbe Hendrik Cramer, poeta olandese, che collaborò ai primi due numeri della rivista, marito di Véra Milanova, che sarebbe diventata la futura compagna di Daumal. Iniziò un crescente interesse per la cultura e la filosofia orientale e cominciò a studiare il sanscrito.

In seguito Daumal conobbe il ballerino indù Uday Shankar e si unì alla sua compagnia teatrale per una tournée negli Stati Uniti durante gli anni 1932-1933. Ritornato a Parigi, il poeta piombò in una profonda crisi finanziaria, restando a volte anche senza una dimora stabile. Si trasferì a Ginevra con la compagna, Véra Milanova, e iniziò la stesura della sua prima opera in prosa: La Grande Beuverie (La Grande Orgia) che pubblicherà a Parigi solo nel 1937. In questo periodo, nella rivista: “La Nouvelle Revue Française”, pubblicò uno studio filosofico su Spinoza e a partire dal 1934, pubblicò alcune traduzioni dal sanscrito. Nel 1936 pubblicò la sua prima raccolta poetica: Le Contre-Ciel. Nel 1939 venne a sapere di essere affetto da una grave forma di tubercolosi polmonare. Proseguì senza sosta la sua attività di scrittore e traduttore di frammenti di grandi testi indù. In questo stesso periodo, durante un soggiorno a Pelvoux, sulle Alpi, iniziò la stesura della sua più importante opera in prosa, rimasta incompiuta: Mont Analogue (Il Monte Analogo). Si tratta di un romanzo di avventura sull’alpinismo, visto in un’ottica metafisica come viaggio per raggiungere la vetta, raccordo tra terra e cielo, sulla quale ognuno compie e trova le ragioni della propria esistenza. L’opera doveva prevedere sette capitoli, ma Daumal ebbe il tempo di scriverne solo cinque prima di morire. Nel 1940 collaborò con la rivista “Fontaine” e pubblicò la raccolta poetica: Poésie noire et poésie blanche. In questi anni le sue condizioni di salute peggiorarono precipitosamente. Morì a Parigi il 21 maggio del 1944. Aveva trentasei anni.

Articolo e traduzione a cura di Emilio Capaccio

Foto: due immagini di René Daumal e Il gruppo dei «Phrères simplistes» (fonte web)

Un assaggio di un eccellente poeta francofono di origine libanese, Salah Stétié, di cui spero di tornare a pubblicare qualcosa più avanti. I testi sono tratti dall’antologia “Nel cerchio del cerchio – Trent’anni di poesia: 1973- 2003”, Bulzoni Editore, 2004,  introduzione, traduzione e cura di Franca Bruera, con postfazione di Sergio Zoppi.

Salah Stétié nasce a Beirut il 28 settembre 1929. Si forma dapprima al Collegio protestante, poi al Collegio San Giuseppe dei Padri Gesuiti e continua i suoi studi presso l'École Supérieure des Lettres di Beirut dove frequenta i corsi di Gabriel Bounoure. Tra il 1950 e il 1954 prosegue gli studi letterari a Parigi presso l'École des Hautes Études et il Collège de France; in questi anni stringe legami d'amicizia con Pierre-Jean Jouve, André Pieyre de Mandiargues, Giuseppe Ungaretti, Yves Bonnefoy, André du Bouchet e instaura rapporti di collaborazione con altre rilevanti voci della cultura contemporanea. Rientrato a Beirut, dirige il settimanale culturale "L'Orient Littéraire" e collabora al contempo alle principali riviste letterarie francesi, tra le quali "Les Lettres Nouvelles", "Le Mercure de France", "La Nouvelle Revue Française", "Europe", ecc. Diplomatico dal 1961, Salah Stétié è stato consigliere culturale del Libano presso le Ambasciate libanesi in Europa occidentale con sede a Parigi. Dal 1963 è stato nominato delegato permanente del Libano presso l'UNESCO. Ambasciatore nei Paesi Bassi, in Marocco, segretario generale del Ministero degli Affari Esteri a Beirut, Stétié affianca alla professione diplomatica un'intensa attività di poeta, saggista e critico d'arte. Nel 1995 ottiene dall'Académie française il Grand Prix de la Francophonie. È membro della Commission de Terminologie et de Néologie de la langue française.

Jacques Dupin (1927 - 2012) è considerato uno dei maggiori poeti francesi del secondo Novecento. Amico di René Char, che ha prefato il suo primo libro di poesie Cendrier du voyage, e di Joan Mirò, di cui è stato il biografo ufficiale, è autore di oltre venti libri di poesia, oltre ad essere noto come critico d'arte, un'attività che lo ha portato ad una lunga collaborazione con la nota Galleria Maeght ed a scrivere una decina di saggi sul lavoro di importanti artisti contemporanei che ha avuto modo di frequentare, come lo stesso Mirò, Alberto Giacometti, Antoni Tapiès e Francis Bacon autore nel1990 di un suo ritratto. E' stato tradotto in diverse lingue, tra le quali l'inglese da Paul Auster. In italiano sono apparsi: Massicciata (Scheiwiller), Nulla ancora, tutto ormai (Dadò), l’antologia Divenire della luce (Garzanti), tutti a cura di Delfina Provenzali e Comba oscura (Lietocolle) a cura di Gilberto Isella che si occupa da anni della sua opera e che recentemente ha tradotto e curato la raccolta Scarto (Lugano, Opera Nuova, 2011). Una sua interessante nota su Trasversale (v. QUI)

La poesia di Dupin è connotata da una estrema asciuttezza, tanto da apparire talvolta impersonale, forse a causa (o per merito)  di quell' "odio della poesia" di cui Bataille aveva scritto nel 1947 e che per Dupin equivale, secondo le sue parole, a "una salutare distruzione di scorie e roseti commoventi che fanno ostacolo alla vista e intralciano il passo nel cammino verso l'ignoto". E d'altra parte " la poesia non ha bisogno che di parole. Essa può esistere senza le parole. Fare a meno di tavolo, di carta, di pedana. Non ha nessun bisogno di essere vendibile, di essere leggibile. Si accontenta di poco, e di meno ancora. Essa vive di niente. O dell'aria del tempo. Del desiderio, e della morte. E del vuoto che la innalza…"

Alcuni testi tratti da Les champs magnétiques, l'opera scritta a quattro mani da André Breton e Philippe Soupault, febbrilmente, a volte per otto o dieci ore al giorno, in circa otto giorni tra il maggio e il giugno del 1919 e pubblicata l'anno seguente. Appartengono alla parte "versificata" del libro, in gran parte composto da brani in prosa, secondo una procedura di "scrittura automatica" che i due avevano immaginato fin dal 1918, quando, ancora coscritti, montavano la guardia di notte all'ospedale militare a cui erano assegnati e passavano il tempo leggendo a vicenda a voce alta i Canti di Maldoror di Lautréamont/Ducasse, che sarà poi considerato come  precursore del surrealismo.

Libro di rottura, sotto molti aspetti, di una "gioventù sacrificata" uscita dalla guerra con non poco disorientamento. "Giro per delle ore intorno al tavolo della mia camera d'albergo", scrive Breton negli Entretiens, "cammino senza scopo per Parigi, passo le serate da solo su una panchina della piazza dello Chatelet", in una indifferenza a cui non erano estranei che pochi amici, tra cui Soupault, a cui Breton riconosceva una certa "gratuità" nell'esercizio del pensiero. "Tra tutti i miei amici di allora mi pareva essere quello meno contaminato dalla preoccupazione di un rigore apparente, del tutto inconciliabile con il rigore reale che avevo la volontà di instaurare". Una volontà di rigore che era prima di tutto di natura sperimentale, come nota Philippe Audoin nella prefazione all'edizione Gallimard. Era l'idea di un tentativo, come scrive Breton nel Manifesto, di "ottenere da me stesso (...) un monologo di un flusso più rapido possibile, su cui lo spirito critico del soggetto  non consenta di portare alcun giudizio, che non si ingombri, di conseguenza, di alcuna reticenza, e che sia il più esattamente possibile, il pensiero parlato". E' ciò che Breton chiama poi la scrittura automatica, una scoperta accolta con l'entusiasmo (scriverà Breton nel commento del 1930 al testo) "di chi ha appena portato alla luce un filone prezioso", entusiasmo che tuttavia non impedisce agli stessi autori di notare (con "qualche fastidio") come si ottengano da questa scrittura "osservazioni di una grande portata ma che si coordineranno e giungeranno ad una conclusione soltanto in seguito". E' forse il riconoscimento di un limite e può darsi di una volatilità, però non del tutto inopportuni, se (scrive ancora Breton nel commento) "gli autori sognavano, o almeno fingevano di sognare, di scomparire senza lasciare tracce". Tuttavia Les champs rimangono un testo fondamentale, pure laddove possano apparire ostici o addirittura manierati, anche se solo si considera il periodo storico e culturale, già ricco di fermenti a cominciare dall'eredità che avevano lasciato Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud e Verlaine e con l'irruzione sulla scena di Freud e della psicoanalisi a cui certo la scrittura automatica si collega. Quello che gli autori cercano è infatti "un prodotto grezzo, l'espressione immediata di una realtà almeno psicologica, se non spirituale, che viene opposta agli artifici dei facitori di versi, foss'anche di versi liberi" (Audoin), e in questo certo c'è in parte anche il lavoro di Mallarmé sulla depurazione del linguaggio dalla sua mera  funzione strumentale e comunicativa. E' la ricerca di una voce selvaggia capace di dire di una realtà nel sogno, nell'assurdo, nello stesso linguaggio, in cui l'io stesso, confrontandosi con qualcosa di più profondo, viene messo in discussione. E' il surreale, o l'immaginario, o il meraviglioso, in definitiva, secondo Breton, tutto "ciò che tende a diventare reale". (g.c.)

(Nell'illustrazione gli autori in due disegni di Francis Picabia (1920) - clicca sull'immagine per ingrandire)

Quattro poesie di Michel Deguy, uno dei maggiori poeti francesi contemporanei, tratte dal suo libro di esordio Fragment du cadastre (Frammento del catasto), pubblicato da Gallimard nel 1960, quando l'autore aveva 30 anni. I primi tre testi sono tratti dalla sezione Parcours en Beauvaisis (una delle zone della Piccardia), mentre l'ultimo è tratto dal Parcours breton, in un libro in cui la prosa poetica (a cui i francesci sono avvezzi più di noi) si alterna ai versi nella descrizione di una geografia fisica e mentale, di un "catasto"  anche biografico, di una iniziazione alla poesia e alla scrittura "che non si stacca dall'enunciato della propria compatta finitudine perché solo tra i termini del finito può trovar luogo e contiguità fraseologica l'infinito" (Piero Bigongiari). Le traduzioni sono mie. (g.c.)

Altre cose di Michel Deguy su  IE   le trovate QUI

J.-P. Duprey (1930-1959) è stato definito una "cometa tra le più magnetiche della seconda metà de XX secolo" (Ch. Dauphin). Poeta, pittore e scultore, dopo un'infanzia difficile con problemi caratteriali e psichici e di anoressia, comincia verso i sedici anni a scrivere le sue prime poesie, trasferendosi intorno ai diciotto, insieme alla sua compagna Jacqueline Sénart,  da Rouen a Parigi, dove inizia la scrittura di Derrière son double, il suo primo lavoro in versi che invia subito per posta ad André Breton. Il teorico del Surrealismo gli risponde prontamente nel gennaio del 1949:"Lei è certamente un grande poeta, e in più anche qualcun altro che mi intriga. La sua prospettiva è straordinaria".  Da quel momento la partecipazione alle attività e alle pubblicazioni del gruppo surrealista si fanno intense, anche se l'interesse creativo di Duprey si orienterà soprattutto verso le arti plastiche e figurative. Le altre sue opere in versi di fatto usciranno postume: La Fin et la manière (1965) e La Forêt sacrilège (1970). Personalità complessa e sensibile, appassionata e accanita, Duprey è tuttavia fragile ed esposto ai conflitti esistenziali ma anche a quelli quotidiani, le continue liti con la moglie, le crisi dei nervi che lo lasciavano distrutto. Anche la situazione politica di quegli anni colpisce la sua sensibilità eccessiva. E' l'epoca della guerra d'Algeria, riguardo alla quale gli intellettuali sentono pressante la necessità di schierarsi, di prendere una posizione politica (basti pensare, tra gli altri, a Sartre, Fanon, Camus). Duprey fa la sua scelta, a suo modo: dichiara di voler "commettere un atto oggettivo contro l'esercito impegnato in una guerra ingiusta piuttosto che sottoscrivere delle prese di posizione intellettuali", dopo di che va a pisciare sotto l'Arco di Trionfo, sulla fiamma del Milite Ignoto. Arrestato e pestato ferocemente dalla polizia, passa qualche tempo in prigione e circa un mese nel manicomio Sainte-Anne di Parigi. Viene rilasciato il 30 luglio 1959 e si rinchiude in casa, dove si dedica al suo ultimo lavoro letterario, La Fin et la manière. Il 2 ottobre 1959, dopo aver chiesto alla moglie Jacqueline di andare alla posta per inviare il manoscritto a Breton, Duprey si impicca ad una trave del suo studio di scultore.

J.-P. Duprey, a parte qualche prova sparsa (v. ad es. QUI e QUI), è sostanzialmente inedito in Italia, o introvabile. Queste traduzioni fanno parte di un lavoro più complessivo tuttora in corso. (g.c.)

Mercoledì scorso è uscito su Floema, costola del progetto [dia*foria, un ebook di mie traduzioni da Ghérasim Luca, corredate da una nota introduttiva. L'ebook, scaricabile gratuitamente, è accompagnato da un articolo di presentazione, da video e da una performance in tema del compositore e cantante Stefano Luigi Mangia. Ringrazio Daniele Poletti e tutto l'equipaggio di [dia*foria per questa interessante collaborazione.

Appunti per una lettura di Ghérasim Luca

di Giacomo Cerrai