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Su GAMMM un mio "testo", A tribute to John Cage, ispirato al celebre brano 4'33'' del compositore americano. Può essere "letto" (o suonato, se preferite) a piacere, cliccando sul logo. Ringrazio Marco Giovenale, Michele Zaffarano e C. per l'ospitalità.

“Cerco di pensare a tutta la mia musica posteriore 4.33 come a qualcosa che fondamentalmente non interrompa quel pezzo”. Chiunque di noi, compresi tutti coloro che non hanno mai preso uno strumento in mano, lo può eseguire magistralmente. Perché? La domanda è più che legittima. Basta indossare un abito da concerto (giusto per entrare meglio nella parte dell'esecutore) e accomodarsi al pianoforte per quattro minuti e trentatré secondi, senza suonare alcunché. L'esecutore non deve fare assolutamente niente e il pubblico non deve fare altro che ascoltare, ascoltare la “musica” che viene creata dai rumori interni alla sala da concerto, bisbigli, colpi di tosse, scricchiolii vari, ed anche da quelli che provengono dall'esterno. Cage ha dimostrato così che il silenzio assoluto non esiste (nemmeno in una stanza anecoica, e cioè totalmente insonorizzata, perché anche lì uno sente almeno il proprio battito cardiaco). Il silenzio sarebbe da intendersi dunque semplicemente come un rumore di sottofondo. Durante il primo movimento della leggendaria prima esecuzione assoluta di 4.33 si sentiva il vento che spirava, nel secondo la pioggia, e nel terzo il pubblico che parlottava o si alzava indignato per andarsene.

“Sentivo e speravo – diceva Cage – di poter condurre altre persone alla consapevolezza che i suoni dell'ambiente in cui vivono rappresentano una musica molto più interessante rispetto a quella che potrebbero e ascoltare a un concerto”. Nessuno, o quasi, colse il significato allora. Eppure, con 4.33 Cage ha rivoluzionato il concetto di ascolto musicale, ha rovesciato le cose, ha cambiato, è il caso di dirlo, radicalmente l'atteggiamento nei confronti del sonoro, invitando ad ascoltare il mondo: io decido che ciò che ascolto è musica. O, altrimenti detto: è l'intenzione di ascolto che può conferire a qualsiasi cosa il valore di opera. Ciò implica di conseguenza un'altra definizione di musica. Cage voleva semplicemente dimostrare “che fare qualcosa che non sia musica è musica”. Un virtuoso “rumoroso” come Yehudi Menuhin, quando era presidente dell'International Music Council dell'Unesco, propose addirittura che la giornata Mondiale della Musica fosse celebrata in futuro con un minuto di silenzio.

Una rivoluzione estetica, quella cageana, che è andata oltre, e che ha messo in discussione gli stessi fondamenti della percezione nel porre la musica anche in intimo contatto con tutte le arti, senza che ciò venisse motivato da alcun genere di idealismo. La poetica di Cage si può inserire in quel filone dell'arte figurativa dell'astrattismo gestuale di Pollock, Kline, De Kooning. E se 4.33 non contiene alcun suono, Robert Rauschemberg ha realizzato dei dipinti, semplicissime tele bianche, che non contengono alcuna immagine (“questi dipinti diventano aeroporti per le particelle di polvere e le ombre che sono presenti nell'ambiente), mentre il compositore coreano Nam June Paik ha girato un film della durata di un'ora, che non contiene immagini, e Dieter Schnebel ha concepito la Muzik zum Lesen (musica da leggere), partiture che non sono destinate all'ascolto o all'esecuzione, ma alla lettura. Tutto ciò, da diversi punti di vista dunque, ci riporta alla concezione del silenzio di Cage: “Per me il significato essenziale del silenzio è la rinuncia a qualsiasi intenzione”, una rinuncia alla centralità dell'Uomo, il che implica l'eliminazione totale del gusto, del ricordo, e del desiderio, una regressione e una rinascita all'innocenza.

Giuseppe Cornacchia, sul suo blog Nabanassar, ripropone l'ebook che nacque nel 2006 dalle "bacheche" di La costruzione del verso, cioè dalla rubrica pressochè settimanale (33 puntate) in cui Gianfranco Fabbri invitava e presentava poeti giovani (o meno giovani..) e/o esordienti. Dice Cornacchia: "Fu un punto alto della nostra -come nabanassar- esperienza comunitaria, probabilmente il piu’ idillico e aperto. Ne fu informato un prodotto che univa esperienze diverse nel segno del medium blog, riportando anche i commenti alle poesie, il tutto filtrato dalla competenza di Fabbri. L’e-book aveva una forma canonica: introduzione stilistica, singoli cappelli agli autori e i commenti dei lettori; ebbe un discreto riscontro, addirittura ne fu fatta una presentazione dal vivo a Forli’, sempre per idea e merito di Gianfranco Fabbri. Presentare un libro che non esiste su carta fu un’altra bella scommessa, in anticipo sui tempi". Un'esperienza interessante, e anche divertente, anche grazie  a quella comunicazione che si stabiliva con chi leggeva attraverso i commenti, nell'ebook appunto giustamente riprodotti.
Gli autori presenti: Massimo Orgiazzi, Stefano Guglielmin, Massimo Sannelli, Luca Ariano, Matteo Fantuzzi, Salvatore Della Capa, Mimmo Cangiano, Matteo Zattoni, Tiziana Cera Rosco, Giuseppe Cornacchia, Fabiano Alborghetti, Vittorio Pergola, Adriano Padua, Filippo Amadei, Francesca Serragnoli, Giacomo Cerrai, Luca Frudà, Marco Ricci, Antonella Pizzo, Cristina Babino, Fabrizio Centofanti, Nicola Riva, Roberto Ceccarini, Giovanni Tuzet, Davide Nota, Daniele de Angelis, Sabrina Foschini, Danni Antonello, Christian Sinicco, Alessandro Ramberti, Paola Turroni, Gabriele Pepe, Sebastiano Aglieco. Prefazione analitica di Gianfranco Fabbri.

Segnalo che Clepsydra Edition, il sito nato per iniziativa di Anila Resuli (che ringrazio di avermi invitato) con la collaborazione di Federico Federici e Annamaria Ferramosca per la pubblicazione di ebooks di poesie (giunti al numero sette), ha pubblicato un mio poemetto dal titolo "Sinossi dei licheni". Lo trovate sul sito (v. qui), dove può essere lasciato anche ogni commento, suggerimento, critica o stroncatura. Ringrazio tutti anticipatamente.