Old Imperfetta Ellisse - Archivio di imperfettaellisse.it

Nell' ambito del Premio Letterario Internazionale Ceppo Pistoia "Piero Bigongiari", giunto alla sessantesima edizione, il 26 febbraio prossimo, alle 17.30, presso la Libreria Spazio di Via dell'Ospizio a Pistoia, avverrà la premiazione del poeta russo Sergej Zav'jalov, a cui la giuria - Giuliano Livi (presidente dell’Accademia del Ceppo), Milo De Angelis, Alberto Bertoni, Benedetta Centovalli, Martha Canfield, Ilaria Tagliaferri, Ignazio Tarantino, Fulvio Paloscia, Francesco Dreoni (Segretario) - presieduta da Paolo Fabrizio Iacuzzi ha assegnato il premio per il 2016, per la sua poesia "che è come un grande manifesto in difesa dei diritti civili di ogni nazione oppressa, in ogni tempo e spazio. (...) La poesia si trasforma in un codice, tragicamente sempre imperfetto, per recuperare le informazioni di una civiltà perduta, dove, per “civiltà”, si intende non soltanto una identità di popolo ma anche di diritti civili messi a compromesso, una identità di traumi e di drammi (...) e si fa ponte tra passato e presente attraverso una poesia fatta di fratture sintattiche, semantiche e grammaticali che rivelano la frammentarietà del mondo" (dalla motivazione del premio - v. integralmente QUI)

Prima della premiazione e come evento clou della manifestazione, il giorno 25 febbraio, alle ore 16.00, Zav'jalov terrà presso la Sala del Gonfalone del Consiglio Regionale della Toscana (Firenze, Via Cavour 4), una lectio magistralis dal titolo "Fissare gli occhi impassibili della disgrazia", scritta appositamente per il Premio e in onore di Piero Bigongiari (è possibile leggerne l'incipit a questo link , oltre a notizie biografiche dell'autore). L'incontro e la lectio sono organizzati con la collaborazione di Semicerchio, rivista di poesia  comparata, con il contributo della Banca di Pistoia - Credito cooperativo.

Di seguito un testo di Zav'jalov tratto dal suo ultimo libro pubblicato in Italia

Il Ceppo Bianco

Cartografia assiale è quanto ho appreso nell’orto dai frutti.

E da questo padre che prima della morte ha invaso la Natura.

Già esiste al di là della sua vita. Percorre in discesa il bosco

Di castagni. Arriva al cerro sughero. Disegna la carta in forma

Di trapezio. La peripezia umana. Qui nel ceppo tagliato

Il castagno si esprime in mazze sottili di carta. Possiede

La forza degli origami che non diresti. Le mazze bianche.

I ritagli di carta. La neve nel primo inverno. Qualche foglia

Verde rimasta intatta nei bronchi neri. Una bianca è il sellino.

Bicicletta l’intreccio della cesta in divenire. Stretta con fili

Di paglia. Manubrio e canna tralci di vite bianca. Calce.

Si muove il vento. Si concede il movimento. Salire dai bronchi

Neri andati a fuoco dopo il taglio. A volte s’impenna alta.

Spaventa gli storni piovuti in assalto. Nella bandita di caccia.

Paolo Fabrizio Iacuzzi

Una poesia inedita di Piero Bigongiari

La foresta dell’Acquerino

Ebbi un paese pieno di foreste

e botri e feste mattutine, vidi

l’irradiarsi del sole tra le fronde

gelide ancora della notte, udii

parlare il muto come un animale

preistorico. Perché dunque se dico

che io so stare dove non si può

sostare, sembra incredulo il mio detto?

Nulla più dell’imperfezione è

perfetto, nulla più del tragico è

dolce.

              Acque cadenti giù di masso

in masso che scherzavano coi venti

furono testimoni che il mutare

era piuttosto stare nell’infrangersi

dello specchio. Il diamante dove appare

e scompare della vita, se lo

estrassi dall’anulare del padre

e lo lasciai cadere e scheggiare

la trasparenza oscura, dove amare

era solo un sospetto, dove mai

io posso ritrovarlo?, oltre il tarlo

della mente, nei suoi oscuri cespiti

dove la luce e il niente che s’incontrano

si toccano a vicenda.

                                            È in frammenti

che il canto inascoltato trova i suoi

più nascosti elementi come persi

sul buio pavimento luccicavano

minuscole le schegge che indicavano

che il cammino non regge se le sue

direzioni non moltiplicano il senso

delle regge della felicità

da abbandonare. È dolore, non polvere

sostare dove l’uomo deve stare.

– Ma tu, o dolcissima, non voltarti,

sei sulla curva estrema del tuo sguardo. –

Segno qui per te un frammento del poema,

pur se in grave ritardo sul suo tema.

14 maggio 1989

Fabio Pusterla ha vinto il 55.mo Premio Internazionale Il Ceppo di Pistoia, assegnatogli (è una delle particolarità del Premio) dalla Giuria del Giovani Lettori, dai 16 ai 35 anni, che ha scelto nell’ambito della terna a cui abbiamo accennato nei post precedenti. Fabio Pusterla era stato selezionato “per aver posto l’accento in Corpo stellare (Marcos y Marcos, 2010) sulla profonda immedesimazione del corpo nella natura, fino a tendere verso un’unità androgina originaria. Il suo discorso poetico vola sopra l’aneddotico e l’immediato e diviene via via il racconto, il canto, la contestazione, la riflessione di una situazione drammaticamente umana" (dalla motivazione di Martha Canfield).

FABIO PUSTERLA

Corpo stellare

Mi segui con un pensiero, sei un pensiero

che non devo nemmeno pensare, come un brivido

mi strini piano la pelle, muovi gli occhi

verso un punto chiaro di luce. Sei un ricordo

perduto e luminoso, sei il mio sogno

senza sogno e senza ricordi, la porta che chiude

e apre sulla corrente di un fiume impetuoso. Sei una cosa

che nessuna parola può dire e che in ogni parola

risuona come l'eco di un lento respiro, sei il mio vento

di foglie e primavere, la voce che chiama

da un posto che non so e riconosco e che è mio.

Sei l'ululato di un lupo, la voce del cervo

vivo e ferito a morte. Il mio corpo stellare.

(da Corpo stellare, Marcos y Marcos, 2010)

Anche Fabio Pusterla, nel corso del recital tenuto dai vincitori del Premio, ha scelto di leggere uno dei suoi autori di riferimento. In questo caso Vittorio Sereni, poeta da cui forse ha preso la prima ispirazione, espressione di quella linea lombarda a cui talvolta lo stesso Pusterla viene accostato. Tutte le letture erano dedicate in questa edizione a testi degli anni Sessanta, un periodo particolarmente fecondo per la poesia italiana.

VITTORIO SERENI

La sonnambula

«Niente come l’inverno

di mezza montagna

dice che l’inverno finirà

niente come il gallo alpestre

nella voragine del canto

distanzia la città, propaga

di qui a laggiù un visibilio di valli.

Nel sonno dei corpi ti sento

avvicinarti al mio sonno:

nel tunnel smanioso prendi me,

ragazza viziata che tu salvi

sul punto di farti viziosa,

da ogni mio gesto per te, anche il più basso,

cogli su me queste rose di rupe.

Ci aspetta una città con la sua primavera.

Non sai che città,

che primavera ti preparo…»

(da Gli strumenti umani, Einaudi, 1965)

Fabio Pusterla (1957) insegna a Lugano, e vive tra la Svizzera italiana e il Nord Italia. Collabora a numerose riviste letterarie italiane, svizzere e francesi.

Attivo anche come saggista e ricercatore, ha pubblicato tra l'altro con Claudia Patocchi il volume Cultura e linguaggio della Valle Intelvi (1983, poi 2005); e ha curato l'edizione critica delle opere narrative di Vittorio Imbriani (3 voll., Milano, Longanesi/Guanda, 1992-94). Ha raccontato la sua esperienza di insegnante in Una goccia di splendore. Riflessioni sulla scuola, nonostante tutto (Casagrande, 2008). Il volume Il nervo di Arnold. Saggi e note sulla poesia contemporanea (ivi, 2007), raccoglie parte dei suoi interventi critici sulla poesia contemporanea.

Come traduttore si è occupato soprattutto di Philippe Jaccottet, traducendone numerose opere poetiche e in prosa, nonché dell'antologia di poesia francese contemporanea Nel pieno giorno dell'oscurità (Marcos y Marcos, 2000) e di svariati autori di lingua francese, e più raramente portoghese o tedesca.

È autore delle principali raccolte poetiche: Concessione all'inverno (Casagrande, 1985, poi 2001); Bocksten (Milano, Marcos y Marcos, 1989, poi 2003); Le cose senza storia (ivi, 1994, poi 2007); Pietra sangue (ivi, 1999); Folla sommersa (ivi, 2004), Corpo stellare (2010). Nel 2009 ha pubblicato nella collana bianca di Einaudi il volume antologico Le terre emerse. Poesie 1985-2008 . Numerose le plaquette e i libri d’arte realizzati con incisori, artisti e piccoli editori.

Il libro, recensito più volte su carta, finora ha avuto poche recensioni reperibili in rete. La più articolata è quella di Pierre Lepori su Le Culturactif Suisse (v. qui) a cui rimando

Il terzo appuntamento con gli autori che quest’anno sono stati protagonisti del 55.mo Premio Internazionale Ceppo di Pistoia riguarda Guido Mazzoni, anch’egli uno dei vincitori del Premio Selezione Ceppo Poesia in lizza per il riconoscimento finale, scelto “per aver scritto con lucidità nel libro (“I mondi”, Donzelli Editore) un percorso in bilico sul filo di conflitti indissolubili, un taccuino di viaggio in quel labirinto di lacerazioni che è l’esistenza" (dalla motivazione di Martino Baldi).

Pure Morning

L’urto delle gocce sulle foglie,

la condensa, la luce che rischiara

i gerani strappati e ancora vivi nel vapore

del ghiaccio che si scioglie,

la terra sparsa sul balcone dai vasi - vedevamo

una periferia enorme oltre le grate

del terrazzo e nelle luci

di casa le persone vivere,

mettere nel buio le stanze illuminate; e poi più in là

tra gli spazi vuoti, i fili e il muro

della circonvallazione, cominciava

la rete dei viali e la metropoli

immensa si mostrava. Dopo, se il cielo

diventava chiaro e le colonne

dei fari segnavano le strade, il rombo

fuori dai vetri era pieno

delle vite che vedevo

rapprendersi in quegli attimi, quando la fila

delle auto si ferma e ci guardiamo

esistere dai finestrini, tra i fanali,

il loro cerchio nel cono della pioggia, dentro i secoli

che ora mi vengono incontro

dai campi coltivati, dai caselli

di Milano se la nebbia si dischiude. Ogni vita

è solo se stessa: questa luce

bassa sulle case, i primi treni

che aprono il vento e ci sorprendono

in una specie di torpore,

la pastiglia nel bicchiere, gli adolescenti,

nel video, che cantano il dolore;

quando sembra che la mente nasconda

a se stessa il gesto di fuggire

la mattinata pura, i fatti nudi,

nel rumore di tutti il tempo che si perde

per essere solo ciò che siamo adesso,

per diventare solo solitudine.

(da I mondi, Donzelli, 2010)

Durante il recital di incontro con il pubblico Guido Mazzoni ha scelto di leggere Franco Fortini, uno degli autori a cui egli riconosce un ethos specifico, quello “ di stare nel presente, ma saper calare queste esperienze assolutamente moderne di deiezione, alienazione, ripetizione dell’esistere, in forme e atteggiamenti che abbiano una compostezza, un decoro, una dignità imparentate con la grande tradizione lirica del passato, da Petrarca a Leopardi; essere i continuatori novecenteschi di un ethos antico, senza però cancellare il fatto che chi vive nel XX secolo e nel XXI secolo deve proporre un modello di soggettività contemporaneo, e dunque render conto dello «scialo di triti fatti», del «vuoto che ci invade», per usare alcune delle più famose formule montaliane ” (da un dialogo con Italo Testa).

FRANCO FORTINI

Traducendo Brecht

Un grande temporale

per tutto il pomeriggio si è attorcigliato

sui tetti prima di rompere in lampi, acqua.

Fissavo versi di cemento e di vetro

dov’erano grida e piaghe murate e membra

anche di me, cui sopravvivo. Con cautela, guardando

ora i tegoli battagliati ora la pagina secca,

ascoltavo morire

la parola d'un poeta o mutarsi

in altra, non per noi più, voce. Gli oppressi

sono oppressi e tranquilli, gli oppressori tranquilli

parlano nei telefoni, l’odio è cortese, io stesso

credo di non sapere più di chi è la colpa.

Scrivi mi dico, odia

chi con dolcezza guida al niente

gli uomini e le donne che con te si accompagnano

e credono di non sapere. Fra quelli dei nemici

scrivi anche il tuo nome. Il temporale

è sparito con enfasi. La natura

per imitare le battaglie è troppo debole. La poesia

non muta nulla. Nulla è sicuro, ma scrivi.

(da Una volta per sempre, Mondadori, 1963).

Guido Mazzoni è nato nel 1967. Ha vissuto e lavorato a Pisa, Parigi, Londra e Chicago; insegna letteratura all'Università di Siena. Ha scritto i saggi Forma e solitudine (Marcos y Marcos, 2002) e Sulla poesia moderna (il Mulino, 2005). I mondi (Donzelli, 2010) è il suo primo libro di poesia.

Per altre considerazioni e testi rimando, tra gli altri, a Lorenzo Carlucci in "Village", il blog di Scheiwiller (v. qui) e su Nazione Indiana a Franco Buffoni (v. qui), che tra l'altro ricorda i primi esordi, nel 1991, di un giovanissimo Mazzoni, prima dei "lunghi anni di silenzio poetico" che hanno preceduto l'uscita de "I mondi", a tutti gli effetti la sua opera prima, a parte i molto apprezzati libri di critica citati sopra.

Come secondo appuntamento con i materiali prodotti nell’ambito del 55.mo Premio Internazionale Ceppo di Pistoia, pubblico qui Mariangela Gualtieri, una dei vincitori del Premio Selezione Ceppo Poesia “ per la grande forza lirica con cui rappresenta la natura. L’intera natura. I suoi aspetti visibili ma anche la sua vita sepolta, i suoi movimenti sotterranei, il suo segreto ” (dalla motivazione di Milo De Angelis), nella terna per l’assegnazione del Premio Ceppo 2011, con il libro “Bestia di gioia”, edito da Einaudi.

MARIANGELA GUALTIERI

Un mio me

Un mio me

soffre. Chi è? Chi scalcia sul fondo

di questo quieto piroscafo. Giù

nella stiva il passeggero più vivo

batte i suoi colpi.

Chi lo tiene sepolto? E che cosa vuole

questo bastardo bambino che scalcia?

Nel fondo di me, un me soffre –

la sua bandiera stropicciata

non ha nessun vento.

È murato. Il bambino più vivo

murato sul fondo.

Con la sua magra manina

mi stringe il cuore al mattino

un poco stringe e duole.

Che cosa prometto quest’oggi al mio

prigioniero? Con quali parole false

lo tengo zitto per un giorno intero?

(da Bestia di Gioia, Einaudi, 2010)

Come previsto dal programma (oggi, v. link) i finalisti nel corso di un recital proporranno anche la lettura di un testo di un poeta in cui si riconoscono o del quale riconoscono un’influenza (*). Mariangela Gualtieri ha scelto di leggere:

AMELIA ROSSELLI

Se l'anima perde il suo dono allora perde terreno, se l'inferno

è una cosa certa, allora l'Abissinia della mia anima rinasce.

Se l'alba decide di morire, allora il fiume delle nostre

lacrime si allarga, e la voce di Dio rimane contemplata.

Se l'anima è la ritrosia dei sensi, allora l'amore è una

scienza che cade al primo venuto. Se l'anima vende il suo

bagaglio allora l'inchiostro è un paradiso. Se l'anima

scende dal suo gradino, la terra muore.

Io contemplo gli uccelli che cantano ma la mia anima è

triste come il soldato in guerra.

(da Variazioni belliche, Garzanti, 1964)

Mariangela Gualtieri nasce a Cesena, in Romagna. Dopo la laurea in Architettura allo IUAV di Venezia, fonda nel 1983 a Cesena, insieme a Cesare Ronconi, la compagnia Teatro Valdoca, di cui è drammaturga. Fin dall’inizio cura la consegna orale della poesia, dedicando piena attenzione all’apparato di amplificazione della voce e al sodalizio fra verso poetico e musica dal vivo.

Ha scritto tutti i testi degli spettacoli messi in scena dalla Compagnia.

Fra i testi pubblicati: Antenata (Crocetti, 1992), Sue Dimore (Palazzo dell’Esposizioni di Roma, 1996), Nei Leoni e nei Lupi (I Quaderni del Battello Ebbro, 1996), Parsifal (Teatro Valdoca, 2000), Chioma (Teatro Valdoca, 2000), Fuoco Centrale (Einaudi, 2003),Donna che non impara (Galleria Emilio Mazzoli, 2003), Senza polvere senza peso (Einaudi, 2006), Sermone ai cuccioli della mia specie (L’arboreto Editore, 2006), Paesaggio con fratello rotto (libro e dvd, Luca Sossella Editore, 2007), Bestia di gioia (Einaudi, 2010), Caino (Einaudi, 2011).

Per altri testi di Mariangela Gualtieri rimando volentieri a quanto uscito sui siti Nazione Indiana (v. qui, con nota critica di Viola Amarelli) e Via delle belle donne (v. qui )

(*) Quella della Gualtieri è una poesia volta alla continua ricerca interiore, dove i presupposti di un approccio formale al testo vengono sfibrati e allentati per supportare la sensibile logica di una esasperata profondità dell’essere.

In quest’azione viscerale, che sfocia, poi, nella composizione del testo poetico, la Gualtieri è profondamente vicina ad Amelia Rosselli, poetessa dell’anima in fiamme e del cuore in sangue. Infatti, scrive la poetessa di Cesena: « Per devozione, per troppa passione, ho rubato qualcosa ad Amelia Rosselli, me la sono tenuta in braccio, a volte, mentre scrivevo». (da una nota critica di Rossano Astremo. Fonte:Poiein)

Il Premio Internazionale Ceppo Pistoia, organizzato dall'Accademia omonima diretta da Paolo Fabrizio Iacuzzi (www.accademiadelceppo.it), con l'Alto Patrocinio della Presidenza della Repubblica, il Patrocinio della Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Pistoia e della Fondazione Caript e Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia oltre a numerose altre realtà e associazioni, è giunto alla sua 55.ma edizione, in concomitanza con le celebrazioni del Centocinquantenario della nascita della Repubblica Italiana. L'edizione di quest'anno ha un programma particolarmente nutrito (v. qui), incentrato sulla "riflessione sul nostro tempo e sui paradigmi della contemporaneità" attraverso "il rapporto fra l'unità della lingua italiana e l'unità culturale del Mediterraneo, minacciata da dittature e fondamentalismi". Due dei protagonisti principali sono infatti Mohammed Bennis, uno dei maggiori poeti del mondo arabo, vincitore del Premio Internazionale,  e Folco Quilici, vincitore del Premio Ceppo Cultura del Verde (offerto dall'Azienda Agricola Piante Mati). Gli altri protagonisti, non meno prestigiosi, sono Lucia Tumiati, nota scrittrice fiorentina, nonché, vincitori del premio Selezione Ceppo Poesia e in lizza per il Premio Ceppo 2011, Mariangela Gualtieri, Guido Mazzoni e Fabio Pusterla.

I materiali del 55° Ceppo, legati alla manifestazione "Il Tempo del Ceppo", saranno disponibili sul sito www.iltempodelceppo.it: questo di oggi è il primo di una serie di post dedicati ai materiali riguardanti la poesia prodotti da questa edizione del Premio Ceppo Pistoia, fornitimi in anteprima e in esclusiva web dal poeta e critico Paolo Fabrizio Iacuzzi, che ringrazio sentitamente.

Cominciamo proprio dal vincitore del "Premio Ceppo Internazionale Piero Bigongiari", il marocchino  Mohammed Bennis, poeta che "esprime, nella sua opera in versi e in prosa, l'istanza profonda del dialogo fra l'io e l'altro e l'appello ineludibile ad ospitare l'Altro nella definizione dell'identità, molteplice e corale, di un nuovo uomo contemporaneo, euro-mediterraneo, di contro a ogni falso umanesimo globale. ... Seguace del Sufismo, la sua poesia è una danza dove il vuoto genera le forme e le riprende in sé, incessantemente. Un movimento a partire dall’infanzia e dalla morte, unite insieme a disegnare lo stesso destino del tragico.... fra visibile e invisibile, profezia e rivelazione, silenzio e trance mistica" (dalla motivazione di P.F.Iacuzzi)