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Mercoledì, 21 dicembre 2016

Daniele Poletti - Ottativo

Daniele Poletti - Ottativo - Edizioni Prufrock spa, 2016

L'ottativo è il tempo del desiderio, della possibilità, un antenato di quel congiuntivo che ne mantiene ancora qualche tratto somatico. Forse c''è un nesso tra questa mia breve annotazione e il titolo di questo libro. O forse sono già stato depistato, complici le note editoriali. Cos'è che eventualmente muove il desiderio o l'arte del possibile in un libro come questo? Domande difficili da metter sotto sequestro, recintare, soprattutto leggendo un'opera in cui la suggestione (meglio ancora, il "suggerimento"), come energia messa a disposizione del lettore, è motore principale, alimentato da parole che assomigliano a schiavi liberati dalle catene.

Il libro ha una sua struttura rigida che contrasta con la fluidità del materiale (v. più avanti): circa sette sezioni - la maggior parte delle quali composte da tre testi "doppi" (cosa che poi vedremo) segnati con numeri romani e a volte qualche titolo aggiuntivo - intervallate da testi dalla connotazione prosastica, identificati da lettere progressive (A, B, C,...) e titolati tutti "deprivazione del sonno". Da questo punto di vista è un'opera organica, o per lo meno c'è una evidente volontà di dotarla di organicità, di una struttura che riconduca ad un tutto ogni singolo testo e a cui ogni testo si appoggi. In sostanza un poema, un genere o una forma che hanno ritrovato il loro habitat naturale proprio nella poesia di ricerca, fornendole una veste concettuale.

Poema su che cosa? Domanda mal posta e fuorviante, in un'opera di questo genere. Nella quale l'evidenza (proprio nel senso di prova provata) è quella di un percorso, anzi di una penetrazione, anche aggressiva, un tentativo di attraversamento di un corpo durissimo da perforare, quello che è già arduo definire come "realtà" (quale? di chi?). Il desiderio e la possibilità accarezzati sono quelli di un accostamento, un accostamento di conoscenza a questa realtà/verità in maniera paritaria, con l'unico strumento possibile, rebus sic stantibus, cioè il linguaggio, uno strumento che però è in parte spuntato, almeno da quando parole e cose hanno preso strade diverse, e il significante ha assunto un ruolo iconico. E con la complicazione non indifferente che qui non sembra entrare in gioco almeno l'altro grande strumento che potrebbe supplire a questo iato, l'immaginazione, sostituita semmai da un impianto allegorico piuttosto rarefatto, poichè distanziato, lontano, dietro la durezza delle parole. Del resto, allegoria di che? Il mondo ha qualche ragione di essere allegoria? O di comunicare qualcosa attraverso di essa? Sotto questo aspetto a Daniele, come ha detto altrove, non interessa la comprensione del dettato, ciò che lo intriga è semmai la dimostrazione (perseguita, mai raggiunta) che tutto è dicibile, è toccabile con la parola, per trarne un senso anche inaspettato, o pitico. Ovviamente una parte di questo senso sfugge, ma solo perché esso è consegnato alla individualità del lettore (e so che una delle aspirazioni di Daniele è comporre un'opera "aperta").

Ci sono in questi versi molte cose concrete, oggetti che popolano la mente o il sogno (?), e molte parole/oggetto. Ma la realtà è un materiale composito, un calcestruzzo però privo di solidità. In questo senso non è reale perché non dispone di sé, non ha la responsabilità di avere una struttura "fissa" che risponda a una qualche mente razionale, di garantire sé stessa, di essere - in termini di sociologia - una "costruzione sociale". La realtà - comunque la si definisca - è (specie in un'opera di poesia) semplicemente un divenire, sia nella realtà medesima sia nella mente di chi la "costruisce" (l'autore). Mantiene, sempre, un alto grado di riscrivibilità. In questo senso, forse, c'è qualcosa di optativo, un margine di devianza o di possibilità, un pertugio che serve a scardinare la superficie, infilandoci un qualche grimaldello al fine di scoperchiarla, di ficcarci dentro uno sguardo speculatore e conoscitivo. Sguardo a volte troppo vicino, microscopico, o forse giustamente vicino, come quelle dilatazioni di frattali che dimostrano nel piccolo un universo complesso, sguardo a volte di una acribia perturbante, a volte rivolto ad un interno profondo, molto corporeo, come di chi sta ad occhi serrati immaginando non il proprio ombelico ma le proprie viscere.

In questa "ideologia" che mi pare di intravedere, c'è forse il senso di altre caratteristiche di questo libro. Dove, ad esempio, le "ripetizioni" dei brani sono in realtà espansioni o interpretazioni di qualcosa che si omette, si fa finta di omettere, o si dimentica. Infatti quasi tutti i testi sono "doppi", ma nel senso, appunto, che il secondo lievita il primo, lo destruttura e lo ricompone, in uno sviluppo che è anche (e forse inevitabilmente) una mutazione o anche una catastrophé, e insieme uno scolio, una glossa, si vedano quegli apici che paiono annotare (chiarire?) certe parti delle seconde "versioni" (e già con questo termine siamo in un territorio instabile, poiché non c'è nessuna certezza che versioni poi in effetti siano). C'è da aggiungere che il primo testo viene definito dall'autore "archetipo", e questo è interessante, per i molteplici rimandi alla psicologia, alla filologia, alla critica del testo, e per l'evidenza dell'artificio di cui dicevo prima, cioè di un secondo testo in cui porzioni del primo sono "ricostruite" (parole dell'autore). Si potrebbe d'altro canto avere l'impressione di una situazione simile (ma contraria) a quando si vuole ricostruire al mattino un sogno avuto nella notte. Qualcosa manca, qualcosa si aggiunge, altro viene reinventato. Il riferimento al sogno non è casuale, in questa mia personale interpretazione, se si guarda alla scrittura di Daniele come se fosse un processo insoddisfatto (e forse aleatorio) di condensazione e spostamento, di costruzione e distruzione di elementi costitutivi la realtà personale dell'autore, anzi una verità "inverata", statuita e riparametrata come tale, per quanto possa essere - scrive un Poletti/Debord - "una verità parallela al vero". Una realtà in cui certo entra anche il perturbante, cioè la dialettica tra il consueto, l'ordinario, il quotidiano, l'oggettuale e il senso di alterità, di estraneità, di "doppiezza" che essi possono generare quando si innescano certi corti circuiti ("è sconfortante come la mela conosca l’albero / e l’albero non conosca la mela"). Dal punto di vista di questa rielaborazione continua di materiali può essere utile ricordare anche che alcuni dei testi di questo libro provengono da un'altra prova (credo del 2013 o 2012, non ricordo se uscita a stampa) intitolata, guarda caso, "Sui Quaderni in ottavo di K. (Ottativo)", cosa che però non è detto che giustifichi o intersechi il titolo attuale (e soprattutto il "prodotto" poetico attuale).

Da un altra prospettiva i termini scientifici che costellano il libro dovrebbero per loro natura fornire un aggancio alla "verità", a qualcosa di inconfutabile all'interno del materiale composito di cui si diceva, ma appaiono anche come elementi "duri", come conchiglie puntute che trovi camminando sulla sabbia, corpi alloctoni, misteriose presenze non necessariamente funzionali alla comunicazione, come moai in un paesaggio spopolato. E' anche un ricorso alla techné, a qualcosa di surmoderno, un ammiccare ad un sentimento del tempo in cui l'umanesimo in crisi si misura con un positivismo scientifico che da parte sua non se la passa bene, anzi è morto e sepolto. E insieme un affermare: ecco, vedete, le parole hanno ancora una consistenza, come se fossero ancora consequentia rerum. Un approccio ricorsivo negli scritti poetici di Poletti, almeno in quelli che ho avuto occasione di leggere. Ma anche i termini botanici, anatomici, fisici, medici ecc, fanno parte di quelle cose concrete (o empiricamente verificabili, se si rimane in ambito scientifico) che a loro volta intridono quel materiale composito di cui si parlava. Sembrano d'altra parte corrispondere, nella loro concretezza, ad un grado di puntuta attenzione, forse proprio in quelle "deprivazioni del sonno" che fanno da pietre confinarie nel testo. Uno stato di veglia, forse ricercato e indotto ("Benzodiazepine in etere ottundimento, riduzione della vigilanza, / difficoltà del verbale, diplopia, l’albero è un albero / l’albero e la sua funzione") che però non sospende in maniera drammatica solo il sonno, ma per forza di cose incide anche sul sogno, inteso come distruzione, ricostruzione e superfetazione della realtà.

La scrittura di Poletti ha (allora) in sé il suo desiderio e la sua potenzialità, tenta di agire in sé non come strumento di lettura del mondo, ma come parte e forma di esso. Forse è in virtù di questo che, pur mantenendo un andamento certo sperimentale, il libro di Daniele non scivola mai in quella arroganza, quella presa del potere della parola in cui la parola vale qualcosa a prescindere da quel che dice, diventa rara e perciò preziosa e il suo valore cresce in maniera inversamente proporzionale alla sua usabilità. Al di là delle indubbie difficoltà il libro non è oscuro (Daniele diverse volte si è dovuto difendere da questa accusa) per chi voglia carpire il senso di questo percorso (formativo o plastico, direi), addirittura a tratti illuminato da lampi assolutamente lirici, emersioni che non erano sfuggite, a suo tempo, a uno dei più attenti lettori di Poletti, Edoardo Sanguineti). Il percorso complessivo mi pare chiaramente indicato a chi legge, e ampiamente aperto alle libere interpretazioni soggettive proprio grazie alla sua non univocità, nella accezione in cui intendeva il termine U. Eco. Anche la chiusa ha il suo senso. Alla fine si perde la definizione, forse la chiarezza, forse la strada (dico il lettore, perché certo l'autore nasconde tra i suoi materiali coordinate e punti geodetici utili a ritrovarla, magari andando a ritroso): perché le "deprivazioni del sonno" G,H e I subiscono in chiusura del libro uno smottamento grafico che le rende progressivamente illeggibili, scivolano in altre parole, in ammassi di una inintelligibile oscurità. Forse è obnubilazione. Oppure il sonno è giunto, le palpebre si sono alla fine chiuse. Immaginiamo che inizi un altro libro, forse un libro "nero", un'opera di una diversa densità. L'amico Daniele, se vuole, può prenderlo come suggerimento. (g.cerrai)

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Scritto da G.Cerrai in Libri ricevuti at 18:37 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: critica, daniele poletti, ottativo, poesia di ricerca, poesia italiana, prufrock edizioni

Giovedì, 11 settembre 2014

Tu se sai dire dillo - Villa, Toti, altri a Milano

Giovedi 18 settembre prossimo, a partire dalle ore 19, e fino a Sabato 20,

presso la Galleria Ostrakon, Via Pastrengo 15, Milano, si svolgerà la terza edizione di "Tu se sai dire dillo", rassegna poetica ideata da Biagio Cepollaro, dedicata a Giuliano Mesa e articolata su tre giorni di incontri, dibattiti, letture, video, intorno alla figura di Paola Febbraro, al lavoro di diffusione e conoscenza di Emilio Villa promosso da Enzo Campi e all'antologia di opere di Gianni Toti, ideata e curata da Daniele Poletti e da [Dia*foria, oltre al lavoro di e sulla critica letteraria portato avanti da "In realtà la poesia" e a letture di Cepollaro di lavori dello stesso Mesa. Il programma completo è scaricabile QUI. Ci vediamo là il 18, spero di incontrare qualche amico.

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Scritto da G.Cerrai at 17:40 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: biagio cepollaro, daniele poletti, diaforia, emilio villa, galleria ostrakon, gianni toti, tu che sai dire dillo

Giovedì, 29 agosto 2013

Nasce ArtriOOOps, nuovo spazio di esplorazione dell'arte

Rilancio volentieri, come feci a suo tempo con f l o e m a, (v. QUI), la notizia di un’altra iniziativa che nasce dal gruppo, abbastanza fluido, che ruota intorno a [dia•foria (Fernando Anateti, Pierfrancesco Biasetti, Giuseppe Calandriello, Walter Catalano, Stefano Pocci, Daniele Poletti). Si tratta di una nuova costola, dedicata in questo caso all’esplorazione del contemporaneo sul versante dell’arte nelle sue forme attuali e con una particolare attenzione per gli autori meno noti. L’intenzione dichiarata è questa, e a me piace molto poiché da sempre (e non sono il solo) sono convinto che la poesia debba confrontarsi con dinamiche, idee, concetti dell’arte. Pubblico di seguito il post di apertura, da leggersi come una dichiarazione di intenti. Qui, come nel caso di f l o e m a o altrove, il piglio è quello deciso e un po’ baldanzoso del manifesto. Lo dico con simpatia, perché penso che ci sia un gran bisogno di manifesti, di movimenti, di idee. Ma senza dimenticarci che poi c’è un gran lavoro da fare. (g.c.)

artriOOOps! è una nuova diramazione del progetto culturale di [dia•foria, dedicata alle arti contemporanee.
Nata per partenogenesi nel clima di ricerca che caratterizza il blog, deve il suo nome al compositum tra “arte” e “triops”, crostacei comparsi sulla terra qualche milione di anni fa, considerati fossili viventi muniti di tre occhi. Questo connubio inusuale suggerisce a livello onomatopeico (ooops!) il qui e ora dell’arte: forma di espressione che continuamente si rinnova e si adatta all’epoca e ai luoghi in cui si sviluppa, provenendo da molto lontano, come il nostro piccolo crostaceo notostrace.

EVOLUZIONE – ALIENAZIONE – CONVOLUZIONE

L’evoluzione come trasformazione graduale¹, ma anche come svolta netta, è una caratteristica del percorso di tutte le arti e le letterature che accumulano nel tempo modificazioni e stratificazioni di tutti i “contemporanei” che le precedono. Dagli albori del Paleolitico, in campo magico e religioso, con le pitture rupestri, all’arte greca, romana e romanica, per giungere alla prospettiva empirica di Giotto e alla sua codificazione scientifica con Piero della Francesca, dal Rinascimento maturo fino all’arte moderna degli impressionisti² e passando per le avanguardie, arriviamo al nostro “contemporaneo” attraverso lo sviluppo degli esseri (e dei concetti) da forme primordiali (triops) a forme (e concetti) evolute e ulteriormente perfettibili. L’arte è la somma inestinguibile di “contemporanei”, e allo stesso tempo lo scorporo di ciò che precede. (continua a leggere QUI)

Scritto da G.Cerrai at 21:53 | Commenti (2) | Trackbacks (0)

Tags: artriooops, daniele poletti, diaforia, floema

Domenica, 3 marzo 2013

Nasce "floema", nuovo spazio di esplorazione della parola

Rilancio volentieri la notizia di una iniziativa che sembra promettere bene, un nuovo sito dedicato alla poesia e alla ricerca, anzi alla “esplorazione” della parola, obbiettivo giustamente ambizioso. Si tratta di f l o e m a, ideato e organizzato da Daniele Poletti e Pierfrancesco Biasetti. Di seguito pubblico l’editoriale (o la poetica, se preferite):

“…l’arte e l’epos greco […] continuano a suscitare in noi un godimento estetico e costituiscono, sotto un certo aspetto, una norma e un modello inarrivabili.”

Karl Marx : “L’arte greca e la società moderna”
(Grundrisse, 1857-1858)

Nella società in cui viviamo, dove è più facile abbattere un albero per costruire un marciapiedi o un rondò, invece che girargli intorno, mantenendo l’erettile architettura, f l o e m a si propone di mostrare ciò che la sega, se meglio adoperata, poteva evitare: la sezione di un tronco.
Nessuna postura pseudofuturista o rivoluzionaria, sappiamo di essere piccoli e forse minoritari, ma ciò che ci spinge a ritagliarci uno spazio nel mare magnum della rete e della cultura nazionale e oltre è la necessità di mostrare che “si possono suonare le foglie”, e lo si può fare probabilmente anche grazie a ciò che sta dentro il tronco. (Continua qui)

Scritto da G.Cerrai at 18:34 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: daniele poletti, diaforia, floema, pierfrancesco biasetti, ricerca

Lunedì, 5 novembre 2012

Augusto Blotto - A piene mani, con una nota di Daniele Poletti

Pubblico qui una nota di Daniele Poletti come introduzione a pochi testi di Augusto Blotto, poeta magmatico, tellurico, anzi diluviale, fin troppo sconosciuto nel nostro paese. Con la prospettiva, spero, di poterci occupare quanto prima in maniera più diffusa di questo "radicale [capovolgitore] del conosciuto, dell'atteso, del normale", secondo le parole di uno dei suoi estimatori. Un poeta che mette alla frusta non solo il linguaggio e la sua capacità eidetica, ma anche il nostro comfort di lettori. (g.c.)

Per Augusto Blotto (Torino, 1933), sono stati usati ormai innumerevoli e pertinenti epiteti e aggettivazioni, da critici come Stefano Agosti, Giorgio Barberi Squarotti, Sergio Solmi, Giovanni Tesio, Sandro Montalto, etc.
E, se conoscendo la persona e l'opera, la definizione più immediata e calzante è quella di "uomo di sfide e dismisure" (Giovanni Tesio), vogliamo qui introdurre, in una visione diacronica, la figura di Blotto come uno dei grandi "esclusi" della letteratura italiana.
Si badi bene, nessun tono commiseratorio in questa affermazione: Blotto, a un certo punto del suo itinerario poetico, si è autoescluso dall'ufficialità della cultura; ma il resto è stato fatto dai grandi poli di aggregazione intellettuale (neoavanguardia inclusa e su tutti), che hanno proceduto su sentieri ben definiti, rispondendo a un'idea quasi preordinata di ricerca, e non rimanendo in ascolto (o avendo timore di farlo) di una certa eterodossia letteraria di cui Blotto fa parte. (Per inciso si può ricordare anche il caso di Alberto Faietti o per aspetti diversi di Lucio Saffaro e Emilio Villa).
Senza timore di esagerare si potrebbe affermare che Augusto Blotto sta alla poesia come John Cage sta alla musica: c'è un prima e un dopo di loro. Senza sottrarre importanza a ciò che ci hanno lasciato Zanzotto, Cacciatore, Ruffato, Guido Ballo anche (da tornarci su), per citarne solo alcuni, ma tentando di darne un pò di più, di importanza, al Blotto innovatore e "trovatore" della lingua poetica italiana.
Sì perché come ama ricordare l'autore "nella mia poesia non cerco/ricerco, trovo". La poesia di Blotto è un canto molto articolato di ciò che viene trovato sulle strade percorse in metri e chilometri. Una topografia del reale forgiata nel crogiolo di soluzioni linguistiche inusitate, inaspettate, nella gamma quasi sterminata dell'invenzione espressiva. Per forza d'urto, di fronte ai versi blottiani, saltano le convenzioni e le convinzioni, perché ci si trova di fronte a qualcosa di inaudito.
La spericolatezza sintattica si lega a forme idiolettiche -sempre però riconducibili al dizionario, mai autoreferenziali- che cercano strenuamente di individuare in modo più preciso il senso del percepito; verbalizzazioni, sostantivazioni di parti recondite della lingua, ma anche dell'inconscio, creano un'amalgama musicale dodecafonica, più spesso atonale, che fa dell'opera di Blotto una delle espressioni più avanzate della ricerca (in questo caso va detto) poetica. Il contributo decisivo a questo stato della poesia è dato dalla struttura instancabilmente simultaneista, il montaggio intersecato di percezioni attraversate, che porta alle estreme conseguenze la tecnica del cut-up e della visualità della scrittura, proprio perché attuata secondo un'architettura rigorosa e post-endecasillabica.
Il risultato non risente di alcun intellettualismo, l'uso frequente del registro basso e comico e di scelte lessicali "impoetiche", contribuiscono alla determinazione dei versi di Blotto come una registrazione quasi pedissequa del reale. Raymond Queneau insegna che esistono 99 modi diversi per raccontare la stessa cosa, probabilmente Blotto è il n°100: modo del non dire, suggerimento, evocazione, traslazione.
Tutto questo concentrato in 60 anni di scrittura e quasi 20.000 pagine di poesia, tra editi ed inediti. "Uomo di sfide e dismisure", appunto.

daniele poletti - novembre 2012

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Scritto da G.Cerrai at 16:31 | Commenti (3) | Trackbacks (0)

Tags: a piene mani, augusto blotto, critica, daniele poletti, diaforia, poesia italiana

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