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TRASPARENZE DI FRONTIERA

Esistono geografie e topografie ideali. Strade di citta’ che si sovrappongono come se appartenessero allo stesso agglomerato urbano. Cosi’, ad esempio, quando mi capita di andare a Firenze e passeggiare davanti a palazzo Pitti, la prima cosa che inevitabilmente mi viene in mente e’ la citta’ di Trieste. E’ un ricordo che in me ha un’ origine casuale e che , dal punto di vista temporale, si colloca agli inizi degli anni ottanta, quando, da neoiscritto all’ universita’ di Firenze, ero in cerca di un alloggio. La ricerca mi porto’ a conoscere una famiglia istriana che viveva, e penso che viva tuttora, in un appartamento davanti a palazzo Pitti. Ebbene, come mi venne spiegato con dovizia di particolari tramandati dalla generazione piu’ vecchia a quella piu’ giovane, in quell’appartamento trovo’ ospitalita’, durante la guerra, il poeta triestino Umberto Saba. E’ ovvio che questo non e’ l’unica cosa che unisce due citta’ cosi’ differenti tra loro come lo sono Trieste e Firenze. Ma e’ probabile che per me quell’esperienza fu, in qualche modo, determinante, sia pure inconsciamente, per quel processo interiore che mi porto’ ad avvicinarmi alla grande letteratura triestina.

Il viaggio che da Trieste porta a Firenze fu un itinerario ideale di una intera generazione di intellettuali di frontiera, attivi fra il 1900 e il 1915. Di fatto il connubio fra queste due citta’, opposte per carattere e tradizione, celebra l’ intrusione, nella sconnessa terra che dal duro altopiano carsico si sbriciola come arenaria marnosa nel mite mare altoadriatico, di quel luogo ideale che e’ la lettaratura. Scrive Giani Stuparich in Trieste nei miei ricordi:

“ Sembrera’ casuale un rapporto fisico e interiore tra la Toscana e la Venezia Giulia, tra Firenze e Trieste, eppure tutte le volte che io ripenso alla mia esperienza trovo che il rapporto e’ profondo: tra le due terre c’e’ una rispondenza di contrasti e somiglianze che va piu’ in la’ di una semplice o passeggera simpatia…Mai , come in quelle sere fiorentine con Slataper, io sentii, per merito della sua creazione, nascere il Carso dalla Toscana.”

Vorrei con questo post portare un piccolo contributo alla conoscenza di un poeta, un poeta italiano, per quanto di nazionalità croata. Un poeta notevole, dico subito, anzi per molti versi extraordinario, e uno dei libri più intelligenti, densi e generosi di suoni e suggestioni in cui mi sia imbattuto negli ultimi tempi.
Ultimamente mi è capitato spesso di ricevere voci da quella area che appartiene più al tempo che allo spazio, che potremmo azzardatamente definire austroungarica, o mitteleuropea, una enclave linguistica italiana che di certo non è separata dal mondo, ma che per qualche ragione mantiene un rapporto fecondo con una tradizione nostra, come se, per fare un esempio, un poeta grandissimo come Saba appartenesse più a quella area che a questa, dove un pò s'è perso. Lo dico perché in questo libro di Mauro Sambi si rintracciano così tanti echi che è del tutto naturale definirlo in primis un canzoniere, non solo perché in effetti lo è, ma anche perché ci riporta col pensiero, in tanti momenti, al grande triestino, come pure ad altre voci del Novecento nostrano, Sereni, Zanzotto, e il sempre presente Montale, senza tuttavia che questi rimandi mai si trasferiscano in manierismi. Se la questione di una poesia italiana per così dire extra territoriale è di per sè interessante, va però detto che nel caso di Sambi il fatto che sia nato a Pola è abbastanza marginale, avendo egli studiato e lavorando oggi in Italia. In altre parole, anche qui, come in altri casi, non si tratta certo di una poesia "di confine", dato che non presenta tracce di una osmosi tra due mondi, ma è saldamente rivolta all'Italia, a una tradizione feconda e faconda guardata in faccia, non in cagnesco come fanno tanti poeti, e contemporaneamente tenuta in abile equilibrio.

Il libro (L'alloro di Pound, Ed. Edit Fiume, 2009, collana Altre lettere italiane) raccoglie la produzione di un quindicennio (dal 1994 al 2009) ed è preceduto da una bella prefazione, ampia, colta e articolata, di Gabriella Musetti. Produzione che non è solo poetica, ma anche traduttiva, come dimostra la versione, secondo me molto buona, di undici sonetti shakespeariani e uno di John Donne che fanno da spartiacque tra le due parti principali dell'opera, oltre a quelle di altri importanti autori.

Traggo alcuni passi significativi dalla ottima prefazione di Gabriella Musetti: "Una osservazione va subito fatta, per sgombrare il campo da ogni possibile equivoco: la poesia di Sambi non è una poesia intellettualistica, che mira a una precisione chirurgica del dato linguistico e si misura con la tradizione al puro fine speculativo o di agone. È una poesia che nasce da urgenze intime, sofferte, laceranti, ha una sua carica eversiva più o meno scoperta, e trova una sua esposizione di parole dentro una forma scelta con cura come luogo di incontro/confronto/scontro con la tradizione con cui dialoga costantemente. Forse proprio la cultura e la professione scientifica che Sambi esercita nella vita lo portano a un rigore attento nelle scelte dell’espressione poetica, come traduzione perseguita da un codice del vissuto profondo a un codice dell’espressione verbale, sapendo bene che ogni traduzione, benché accurata, è sempre imperfetta". In questa poesia, aggiunge Musetti "la domanda di senso è sottesa a molti versi, esplicita, a volte, oppure appena celata, si intravede a mezza via tra le parole, una domanda che in-terroga la natura e anche marginalmente il mito (Endimione, la luna, Albireo – stella doppia nel braccio più lungo del Cigno, le costellazioni), cercando di ripescare nella tradizione collegamenti e fili che hanno percorso il tempo. È una interrogazione pacata ma non per questo meno profonda. Una interrogazione che mette in campo diversi luoghi del sapere, cerca “uno scarto dell’occhio” che apra a una visione inedita. Anche l’errore è un luogo fecondo dove può accadere la percezione immediata che travalica, mentre la ripetizione dell’errore è già consuetudine".

Di sè, del suo lavoro Sambi scrive: “La mia è una poesia del limite, in primo luogo del limite tra tempo e annullamento del tempo. Per questo mo-tivo la mia è ininterrottamente poesia d’amore. Perché l’amore è il primo strumento, forse l’unico, che porta a sfiorare il confine tra tempo e non-tempo, ma contemporaneamente ne sancisce l’invalicabilità. L’amore si manifesta per epifanie. Si sfiora il limite. Ma un definitivo passar oltre non è dato – quelle illuminazioni, o vertiginose ascensioni, possono segnare una vita, ma non fanno una vita. Una poesia del limite ha bisogno di gabbie canoniche. In quest’ottica la poesia è fatta di quattro elementi: la gabbia; lo scarto (sempre calcolato) dalla gabbia; la musica, che può confermare o invalidare la gabbia; il significato/senso, che può convalidare o contrastare gabbia, scarto e musica. Tento sempre (sempre di più...) di volgere il gioco di forme canoniche e scarti dal canone, di convalide e contrasti, alla massima semantizzazione della gabbia: la gabbia deve farsi significante al massimo grado possibile. [...] Amore, poi, consente di lasciare nel vago distinzioni del tipo filia/eros/agape.” Aggiunge Musetti: "In queste parole, al di là del contenuto, si esprime una consapevolezza del fare poesia che nasce, evidentemente, da una lunga frequentazione dei testi poetici della contemporaneità e del passato, ma anche da una meditazione-interiorizzazione delle modalità dell’espressione poetica e degli autori, una ricerca continua che interroga gli strumenti, il lessico, le forme, i ritmi, i metri, il linguaggio, nella scelta quasi “scientifica”, nel senso di razionale, calibrata per ottenere il meglio, delle potenzialità della parola poetica, una strada che parte dal dato soggettivo – mai scartato – per raggiungere una “dicibilità” generale. (...) L’esperienza è frutto dell’attimo e della persistenza, il movimento veloce di ciò che è vicino e l’apparente stasi dello sfondo, quasi un immutabile fondale scenico su cui si muovono, a differenti velocità, le vicende quotidiane e le memorie. Ma anche questo è falso dualismo, illusione ottica. L’adeguamento della forma, a volte, stringe e costringe la passione prima, che pure si avverte urgente sotto le formule. È una scelta di adeguamento non superflua ma, sebbene rigorosa e addirittura extraordinaria, porta il limite della materia prima ribollente in una forma lucidamente e spericolatamente ancorata alla tradizione come scelta etica di parola, immette tradizione e sperimentazione in una scelta stilistica che ha profondi ancoraggi."

Ho poco da aggiungere a quanto sopra, tranne che sottolineare ancora la ricchezza dei richiami culturali e stilistici e delle sonorità di questa poesia, nonchè la straordinaria persistenza che rimane dopo la lettura, non solo di queste associazioni ma anche dellle idee e dalle riflessioni che ne scaturiscono.

Pubblico qui una selezione di testi, con l'avvertenza che il libro è più articolato (due parti, dieci sezioni) e coerente di quanto possa apparire da questo semplice post. E che ogni scelta è, per sua natura, arbitraria.

La poesia di Gaetano Benčić lascia un retrogusto inconfondibile che dopo una prima lettura invoglia a recuperare quanto andato perso nel primo assaggio. Ha un che di fiabesco, con quelle ombre e quei colori, saldamente piantato nella terra d'Istria, con i suoi paesaggi avvolti dalla bruma, quando catturata dai crepuscoli o dalle albe sembra ripopolarsi di presenze ancestrali, quando tutto sembra possibile allorché il sogno varca la soglia del reale presentandosi sotto sembianze inquietanti nella loro pudica ed aspra dolcezza. Nel loro fascino, insomma. Un indissolubile legame con la natura vi traspare in controluce, evidenziando il lato essenziale delle cose, il nòcciolo pulsante dell'essere di un inquieto cuore (Il pavone sull’antenna). Osservatore e al contempo vivo e partecipe testimone, Benčić dà voce a questa esperienza inusuale ed irripetibile, autentica e facilmente condivisibile dal lettore. Vivide le immagini che compongono la trama di questo mosaico onirico, dove l'io lirico sonda il vasto mondo sommerso del proprio inconscio, teso a cogliere le più recondite sfumature entro delle coordinate spazio temporali dilatate, dove per mezzo di una sintassi franta viene resa fedelmente l'atmosfera vissuta, sospesa in un attimo scabroso al limite quasi dell'afasia. Il percorso intrapreso è impervio, come alcuni sentieri appena ravvisabili, dove la luce del giorno fatica ad entrarvi. Vasto il bestiario che popola questi versi, mentre l'uomo è quasi assente, eccetto la voce in sordina del poeta, che più che parlare suggerisce offrendo spunti e indizi che affabulano il lettore. In contrappunto ai versi appaiono i disegni di Ugo Maffi, a rappresentare quasi un libro nel libro, o meglio forse: una eco, un riverbero di luce e suoni, di ombre e silenzi. Maffi sottolinea e traduce in altro linguaggio, interpreta ed accompagna il tutto ampliando a ventaglio il già ampio spettro semantico dettato dai versi. Quasi una sintesi di quanto espresso da Benčić i disegni eterei di Maffi, sospesi tra sogno e premonizione, tra segreto anelito e quieta accettazione del vivere. Una sinergia la loro, che ancora una volta conferma la radice comune a due diverse forme d'espressione artistica; diverse sì, ma non per questo opposte: la poesia e la pittura.