Imperfetta Ellisse - Archivio

L’incendio dell’amore di Antonetta Carrabs, LVF, 2017

Versi, luoghi intimi, sonorità sono gli elementi portanti che costituiscono la raccolta poetica di Antonetta Carrabs dal titolo L’incendio dell’amore, LVF, 2017. La messa a fuoco del sentimento più nobile, l’Amore, segnala il bisogno di considerarlo come un valore sociale, etico, eterno. È la coscienza di tutti i tempi che si mette al servizio del corpo e viceversa per favorire il massimo grado di concentrazione sull’interno/esterno, divino/materia, un circuito che avvampa e si prende cura, in versione poetica, delle stagioni che fioriscono e rifioriscono grazie alla fiammata dell’illuminazione/ispirazione. Questi versi sono torce analogiche in cerca di struggimento e passione, in continuo cammino verso luoghi e atmosfere emozionali. Il vessillo del sangue aleggia potentemente sul mistero che accosta lo spirito alla carne. Un emblema che trasmette al lettore l’elevazione dal quotidiano in maniera certa, grazie all’incontro straordinario, che inevitabilmente accade, tra persone/personaggi che si amano. Affini. Autentici, fragili. (rita pacilio)

Cinzia Marulli - Percorsi - La Vita Felice, 2016

Ogni poeta, per conoscere il mondo, diventa filosofo dirigendosi verso lo sconfinamento dell’esistenza con sguardo e sensi vigili. Ogni poeta si incanta ed eredita ricordi e interrogativi del passato rendendoli vivi, sempre originali, grazie alla ricostruzione di ipotesi, confronti e intrecci etico/emotivi. Cinzia Marulli, nel suo recente lavoro poetico Percorsi, edito La Vita Felice, 2016, infatti, si serve delle esperienze tangibili e invisibili per collocare parole sagge e di senso in componimenti poetici che interpretano aspetti esistenziali, distanti e prossimi, tra la memoria e il panorama socio/emotivo dell’uomo contemporaneo. Abitare luoghi emotivi serve ad accompagnare il proprio percorso psicologico e intellettualistico verso l’accoglimento della vita, intera, scomposta e sezionata, sollevando gli aspetti più significativi e, a volte, impercettibili. Ecco perché l’autrice indaga tra le discrepanze e le contraddizioni umane sottolineandone la coscienza e la dimensione sensibile/razionale dell’io. Il desiderio è quello di fondersi con la natura, ascoltarne la voce, lasciarsi sedurre dalla consapevolezza che tutto nasce e muore nella terra, anche i ricordi o la malinconia, la nostalgia. Non troviamo dolore esistenziale, ma inventari, propositi che hanno validità affettive e fremiti propiziatori dell’alienazione del tempo futuro. Le tre sezioni del volume, Il senso bianco delle nuvole, Il paradosso del cerchio, Il riflesso della luce, delineano viaggi fisici e spirituali, transiti che compensano il processo di umanizzazione del soggetto/oggetto inesplorato e rinnovato. Riflettere sugli aspetti molteplici ed evocativi del male, del superfluo, del dolore, permette di sviluppare itinerari a cui attingere per trovare risposte e ristoro, riconoscimento e rinascita. Le parole, allora, si trasformano in monumenti progettati per realizzare coraggiose interpretazioni del cosmo e setting da cui partire e/o ritornare comprendendo, così, la vita nella sua interezza, nel suo impianto complicato, conflittuale e, contemporaneamente, semplice, delicato. Marulli ricrea con slancio, i tasselli della celebrazione dei valori, quei lineamenti di un mosaico vertiginoso e leggero in cui le figure centrali sono naturalistiche (fiore, vento, sole, terra). È qui che si completa la pianificazione razionale e spirituale dell’autrice romana, riscrivere i significati dei segni umani, culturali. (rita pacilio)

Il tocco abarico del dubbio – Angela Caccia – Fara Editore, 2015

Molta poesia ha interesse a trasformarsi in un dialogo vivo e profondo tra le persone e le cose attingendo alla natura e ai valori esistenziali. I contenuti, quindi, diventano fatti tangibili che rievocano la memoria cogliendo sentimenti e necessità. Alcuni testi poetici passano dalla riflessione alla narrazione in modo ininterrotto così come accade per Il tocco abarico di Angela Caccia. Il contributo ideologico della silloge, divisa nelle cinque sezioni, approda in un universo poetico che sfida le tendenze creative, ma mira a evidenziare la propria fedele visione del mondo/poesia con l’utilizzo armonioso e intimista della voce ritmata/musicale. La scelta del racconto, in quanto movimento, consente a chi versifica di avere una locazione di privilegio rispetto a chi legge: infatti l’autrice cristallizza ciò che è mutevole nel nostro tempo, affinché tutto possa essere accessibile all’essere umano moderno. Tutto è incarnabile: le forme comunicative del dubbio corteggiano il grave peso del silenzio e della solitudine esistenziale e molto spesso ciò accade perché l’essere umano vive l’orfanità o l’abbandono del Mistero.

Fantasie

Lo stesso copione: piove.

È un tempo che strina a

puntino le piume

e poi le tarpa

serrate le porte

che il dolore non vada oltre.

Su di lui

come sciacalli

un girotondo di mosche.

Lo sguardo su una cartolina

profana il reticolo di falso

mi perdo nel notturno di un paesaggio

una carezza la colatura della sera

– quant’è quieta la luce di una finestra accesa! –

sono io quell’orma nel vicolo cieco?

io l’ammasso di venti senza scampo?

Anche qui

ulula un randagio

prega la sua luna

resta la notte.

*

E non è la mia pena

a mia madre

C’è un paese in me

che non conosci

periferia

fessure di cielo

si dimena

un vento di conchiglia che

maledice le sbarre.

Dove cadi nelle tue secche,

cosa popola la mente limosa,

difficile raggiungerti

esserti mano voce sguardo

si scioglie il grumo

– l’ultimo che ti tempesta –

e non è questa la mia pena.

Sei il verso già scritto

che ritorna,

un’ossessione

la mia compagna di viaggio

ma non è la mia pena.

Nell’ultima stesura del racconto

la tua penna scrive a tratti,

nel solco bianco le piume

di un’aquila che muore

e non è la mia pena

chi reggerà fino a lì il tuo passo?

*

Scemerà il vento

non riempirai più la finestra

cadranno le mie sbarre

sarai altro

altrove

nell’incavo di mani più grandi

(Angela Caccia è nata e vice a Cutro (KR). Tra i concorsi vinti: Piazzetta (Salerno), Siracusa, Feile Filiochta Internationale Poetry Competition 2003 (Dublino), Fiurlini (Olanda), Colapesce 2012 (Messina), medaglia Presidente Repubblica al premio Insanamente 2012 (Rimini), Convivio 2012 (Giardini Naxos). Nel Fruscio Feroce degli ulivi (Fra 2013, prefato da Davide Rondoni, ha vinto il Premio Massa Città fiabesca e il Concorso Città di parole Firenze; II class. al Premio Pascoli Barga; III class. ai Premi Di Liegro 2013 e Camposampiero 2014).

Poesie della fame e della sete – Francesco Iannone – Ladolfi Editore 2014

Un buon libro di poesia non ha età perché dialoga continuamente con il passato e con il presente e sicuramente anche con il futuro. Un buon libro di poesia ha diverse esistenze perché riesce a delineare differenti tratti di generazioni e sopravvive alle idee, alle immagini. Ecco cosa accade quando la poesia è viva, sorprende, è forza espressiva della parola, è ‘un’operazione interiore’ (C. Mitosz). Francesco Iannone nel suo libro dal titolo Poesie della fame e della sete – Landolfi Editore 2014, impiega robusta immaginazione per narrare il mondo. L’autore tratta la quotidianità domestica e gli accadimenti familiari con meditazione e vitalità stilistica ora surreale, ora sacrale, quasi in modo fanciullesco, ma non puerile, come a voler entrare in contatto intimo con lo stupore, con la polpa più pura delle cose, così come solo la nervatura dell’animo del poeta può fare. Le intuizioni estetiche, i guizzi poetici, il verso essenziale hanno il potere di far trasformare gli oggetti e le persone: noi stessi diventiamo materia primaria del segreto, della visione che lavora nella mente del poeta. In quest’opera prima, l’arte realizza le proprie premesse e le svolge nella maniera più vera, piena.

Perché solo non morire conta

in quest’aria provvisoria d’autunno

che accarezza gli alberi e poi li spoglia

come fossero una donna bella.

La resistenza al nulla è una lotta

che lascia ferite e tagli

è un labbro squarciato da un pugno

è un figlio espulso da un utero contuso.

Ci sono case che accolgono chiunque

e finestre che restano chiuse per sempre.

*

Imito il crollo

di un tetto sconfitto dal peso

il laccio del vento stretto

intorno al collo delle foglie

imito il sole disceso

a far meno freddo l’inverno

a vegliarlo in silenzio nel sonno.

Tremare è utile, dici, conviene,

lo documentano le cose

tutte contratte in attesa dell’estate.

*

Ma qui, in questa vita, dimmi

se il colpire del vento significa qualcosa

se il volteggiare di un uccello nell’aria indica una via

e il sanguinare di quell’albero

ferito da un auto all’improvviso

perché non lo sana questo primo sole estivo?

Dimmi, ti prego,

se infine tutti insieme partiremo

e nei sedili stretti ci terremo

le mani come a stringere un patto

un fiore morto che riprende a respirare da solo.

*

Chissà se per sempre avremo

la disponibilità dell’erba a accettare un peso

la gioia dell’uccello sceso a baciare la terra

mentre piroetta in cerca di cibo.

E poi chissà se un giorno guariremo

da questo male che non placa, non perdona,

se ancora con le unghie gratteremo

le ferite vecchie fino a farle sanguinare di nuovo

se pure ascolteremo gli alberi cantare e i gerani

dai colori vari sorridere a primavera.

Chissà cosa genera un seme e poi perché

quel fiore muore, così, senza un motivo,

senza una ragione?

(Francesco Iannone è nato a Salerno nel 1985. Suoi testi sono apparsi su numerose riviste, fra cuiClanDestino, La Clessidra, Italian Poetry Review e Gradiva. È incluso nell’antologia La generazione entrante. Poeti nati negli anni ottanta (Ladolfi, 2011, a cura di Matteo Fantuzzi, nota critica di Massimo Morasso). Ha pubblicato la silloge Pietra Lavica sulla rivista Poesia, introduzione di Maria Grazia Calandrone. Poesie della fame e della sete (Ladolfi, 2011, 2012, 2014, premio L’Aquila opera prima, finalista premi Beppe Manfredi e Penne) è il suo primo libro. Collabora con la rivista Atelier).
Su Iannone vedi in questo blog anche QUI

Francesco Lorusso - L'ufficio del personale - La Vita Felice, collana Agape, 2014

Alessio Brandolini – Nello sguardo del lupo - La Vita Felice, 2014

Anche le forme di vita più elementari sono capaci di svolgere attività complesse che producono stimoli stupefacenti e che conservano una memoria ricca di sensibilità, di storia e permanenza di bellezza. Il nostro mondo è pieno di costanti e di variabili che fanno da sottofondo a tutto ciò che siamo abituati a vedere: ciò che vediamo è la veste sociale, l’abito che registriamo con gli occhi, la superficie. Alessio Brandolini, con le sue poesie, suscita nel lettore un interesse particolare verso questi fenomeni visivi e di osservazione sensoriale. Soffermare il pensiero e la ragione sulla continuità comportamentale delle esistenze, a volte invisibili, eppure tangibili, dei microrganismi, più elementari, appartiene a pochi esseri sensibili e accorti all’ecosistema che, molto spesso, si muove per prevaricazione, bramosia, prepotenza, puro egoismo. Nello sguardo del lupo, edito LVF, 2014, la messa a fuoco del percorso percettivo-sensoriale delle cose, è elaborato secondo un cambiamento di spazio/tempo che varia a seconda delle sezioni del libro, che sono sette. Sette organismi monocellulari attraverso pagine/spazio/poesie, ora brevi, che provocano risposte immediate, contro versi, in prosa poetica, che creano reazioni alla stimolazione del luogo e della causa di tipo riflessivo/catartico. Molte parti del volume sono costituite da un habitat alla maniera prosastica in cui sono strettamente collegate le attività psichiche con le posizioni antitetiche/razionali del pensiero dell’autore/osservatore. È in questo spazio che lo stimolo esterno sposta la sua prospettiva: così la vita si svela agli occhi del poeta e appare vera, concreta, ora audace e cruda, ora dilettante e docile, arresa. Il significato della parola e il significante entrano in piena correlazione con i piani dei contenuti emozionali; infatti, l’espressione severa e pura dell’occhio vigile del autore/lupo dimostra e ricerca le differenze, la rotta, difficilmente tracciata dal cammino intrapsichico intrapreso nell’intelligenza del proprio senso poetico e nei collegamenti con l’esterno. Le condizioni ambientali rischiano di essere stressanti, alterate dal caos della gravità sociale: la salvezza è la sistematizzazione della stazione orbitale, il riconoscimento di quelle minuscole particelle di bellezza nel mondo, che pur esistono, e che ci sfuggono quando il nostro personale non si sofferma, ma sbrana. (rita pacilio)

Filippo Ravizza - Nel secolo fragile, La Vita Felice, 2014

Con consapevole profondità e con attentissima ricerca cosmica, ineluttabile e contestualizzabile storicamente, Filippo Ravizza, nel suo recente lavoro poetico, Nel secolo fragile, per i tipi editoriali La Vita Felice, ’14, coinvolge e colloca, se stesso e il lettore, nella realtà di figure/luoghi, del presente e del passato, attraverso analogie semantiche pervase di corruttibilità terrena. Tutto questo grazie alla memoria del tono e della lingua, dello stile e del senso poetico di cui la parola si arricchisce soprattutto quando i versi hanno una validità terrena, storica, vitale e non solo di spazio letterario sapiens. Lo stile poetico-letterario dell’autore, conquistato con lo studio e la vocazione all’applicazione al dialogo interiore, si misura con la caratteristica della poesia che riecheggia nell’esperienza del mondo. L’entusiasmo lirico di Ravizza emerge forte e si sposta dallo stile, pur ricercato e curatissimo, al contenuto/significato in cui offre testimonianze importanti di una memoria storica che rivela urgenze di narrazioni etiche e sociologiche. Qui ritroviamo le nostre tradizioni, i nostri errori, tanti nostri limiti e molti dubbi in cui si sono intrecciate innumerevoli allusioni della nostra vita passata. È nel trapassato, infatti, che ritroviamo il ricordo, l’erotismo, l’addio, l’ideale patriottico, l’allusione/delusione, il rapporto amicale, amoroso, lo sconforto del congedo, del possibile e dell’impossibile. Nel passato il poeta pone la continuità e la combinazione della voce poetica personale e la proiezione della voce sociale: la gioia e il dolore, la nostalgia e la malinconia del detto e del non detto. Il ponte è la figura simbolica/metaforica dai molteplici significati psicologici: da un lato risuona come un ancoraggio di speranza e di ricostruzione verso il presente/futuro e dall’altro può essere vista come l’ultima riflessione spirituale di un legame intimo verso un elemento armonico/filosofico e lontano che ci convince della sincerità di un’esperienza eterea e impercettibile protesa e tesa esclusivamente in un passato ormai andato, da conservare unicamente come emozione perduta. La vita quotidiana diventa materia poetica e i fatti della storia si poggiano sulla base etica dell’autenticità e della sincerità. Nei testi di Ravizza la liricità si sviluppa, infatti, sul rapporto tra reale e poesia ecco perché non c’è finzione: il poeta non si cela dietro le parole. Le Piazze sono esistite, le bandiere, i mercati, i grandi fiumi, i Popoli, le classi, le varie versioni di questo realismo non sono mistificazioni della realtà, ma vere e proprie ricomposizioni poetiche, con frammenti che sottendono rara bellezza emotiva; a volte rafforzano, senza sosta, la coscienza storica come per proteggere quegli aspetti dell’autobiografia poetica che, pur traspaiono, e sono commoventi. (rita pacilio)

Salvatore Ritrovato - L’angolo ospitale - La Vita Felice, 2013

La personalità seleziona la nostra memoria; infatti ricordiamo avvenimenti che corrispondono al concetto che abbiamo di noi stessi dimenticando/accantonando tutto il resto. Questa è una apparente amnesia, così come osservò Freud all’inizio del secolo analizzando alcuni suoi pazienti, perché tutto ciò che abbiamo incamerato come esperienza sarà conservato/catalogato nel nostro inconscio. Ciò che emerge a livello di coscienza, con maggiore enfasi, sono quegli accadimenti che ci vedono coinvolti nel nostro rapporto con gli altri individui del mondo. Salvatore Ritrovato, nel suo ultimo lavoro poetico, L’angolo ospitale  , LVF 2013, sa ben inquadrare la nostra esistenza in una struttura culturalmente organizzata e significativa; struttura personale/sociale che comunica, unisce, partecipa. Alcune poesie sembrano nutrire affermazione e negazione di molte ipotesi contrarie e antitetiche; l’autore pensa e accumula immagini in un mimo che poi si apre in divaricazioni ampie, trasferibili, in modo circolare, corale, su altri spazi/piani intellettuali, a volte imprendibili al lettore superficiale. Rievocare gli eventi per frequentarli nuovamente e per raccontarne le sfaccettature quotidiane porta l’autore ad attraversare una crono-storia nitida e autentica delle cose  così da valicare gli oggetti ricordati e i coinvolgimenti sociali in cui essi sono storicamente collocabili. La poesia riesce a sopperire alle mancanze, ai pentimenti, ai rimorsi appartenenti all’uomo contemporaneo sublimandone i significati sociologici più complessi. Il reale, intriso di contraddizioni e di retro-panorami, spesso non previsti, viene osservato con entusiasmo sincero, moderno: da qui scaturiscono versi ondulati, permeati di interiorità del visibile. La poesia, secondo Ritrovato, è la possibilità che abbiamo per creare una cultura alternativa capace di soverchiare i vecchi sistemi: scoprirsi protagonisti e clandestini dello stesso mondo ci permette di stabilire un assetto ambientale che non dà peso all’inquietudine, al tempo che scappa o alla perdita di tempo, come spreco, alla morte, regina della vita che, occupa, recide, abbatte. Il libro contiene pagine di prosa in cui è sottolineata la filosofia dell’autore che non si sente estraneo alla mutevolezza della storia, alle sue stravaganze. La via d’uscita al rumore/solitudine del mondo è il mondo stesso che si fa angolo ospitale,   accogliente, che può mutare, migliorare, anelare a schemi cognitivo/comportamentali sani, concreti, saggi. Il passato, e ogni sua memoria, e il presente, con ogni sua fragilità, diventano un flusso vitale verso il futuro in cui è possibile ri-trovare lo scioglimento della tensione irrequieta. Il tempo, e la sua fine, occorre visitarlo tutto, con umiltà. (rita pacilio)

Gabriella Musetti - Le sorelle, La Vita Felice 2013

‘… Ri-scoprire e ri-valutare il divino femminile significa, inoltre, ridefinire la relazione che le donne hanno con la natura, ma anche con l’etica e l’estetica. La genealogia femminile … contesta il sistema di valori imposto e interrompe l’ordine maschile precostituito, rappresentando il punto di incontro di differenti identità femminili e la creazione di linee di discendenza-dipendenza-sorellanza: maestre/discepole, donne modello/sorelle, dee/donne mortali, madri/figlie…’ c’è ‘ un ordine etico fra donne in due dimensioni, una verticale, nella linea genealogica madre-figlia e una orizzontale attraverso la sorellanza’… (Daniele Cerrato - Congresso “Le voci delle dee”, Università di Sassari, 20, 21, 22 settembre 2012)

A tutti è capitato di ascoltare parole/lamentele di una donna sul legame indissolubile che si riesce a costruire con una sorella/e e/o sui sensi di colpa, rabbia che si nutrono nei loro confronti. In realtà le esperienze infantili vissute nel nucleo domestico continuano ad avere il proprio peso anche durante l’età adulta in cui le scelte di autonomia possono far degenerare i rapporti precostituiti. Nella fase evolutiva e poi nell’adolescenza si sviluppano passioni e tensioni interminabili e contraddittorie che fanno riferimento alla dipendenza psicologica di un ruolo simbolico interiorizzato. È necessario separarsi dalle sorelle? Si può essere dipendenti emotivamente da loro? La psicologia ci parla spesso del distacco interiore come un esito positivo del normale processo di sviluppo e se questo non dovesse avvenire si consolida un profondo senso di smarrimento e di fallimento, ma soprattutto si scatena la burrasca emozionale. È pur vero che la distanza interiore è spesso insopportabile e i fratelli/sorelle, insieme ai genitori, rappresentano protezione, sicurezza, nucleo familiare anche se, spesso, la famiglia non è un’entità stabile, integra, unita. Gabriella Musetti, nel suo lavoro poetico Le sorelle, La Vita Felice 2013, rinuncia alla lotta identitaria e riesce, attraverso la poesia, ad assumere un atteggiamento di accoglienza, di partecipazione che va al di là dell’immagine stereotipata dell’unione fraterna. Forse il limite di chi vive la sorellanza è quello di imparare molto presto il comportamento che frattura e separa per meglio perseguire gli impulsi di autonomia e di libertà, quasi come a dover/voler rinnegare la necessità inespressa del desiderio di comunione simbiotica. Per l’autrice la responsabilità dei ricordi si aggancia a sensazioni di rimpianto, spesso di idealizzazione delle figure: la mancanza mette a nudo ogni sentimento/attaccamento! Forse il confronto aperto incarna e definisce meglio la funzione della sorella (maggiore o minore); i ruoli prestabiliti fanno i conti con le aspettative quasi come a saper diventare ‘alleate contestate’ conservando il proprio lignaggio di donne dello stesso sangue, della stessa cultura religiosa della vita. (rita pacilio)

Agape, La Vita Felice - Una collana di poesia che parte dal dono

Àgape o agàpe (dal greco ἀγάπη, agápē, in latino caritas) significa amore disinteressato, fraterno, smisurato. Non poteva essere più indovinato il nome di una collana di poesia per La Vita Felice! Il movimento amoroso mostra il legame tra Eros (desiderio di possedere l’altro) e Agape (dono senza interesse andando verso l’altro) intesi come la duplice visione del sentimento per eccellenza. Agape è lo spazio poetico in cui coincidono e si riconoscono le intimità dei soggetti che interloquiscono con i lettori/fruitori di poesia contemporanea. Vengono utilizzate energie vorticose che riescono a scandire, nelle parole versificate, giochi con i valori concettuali e con le regole semantiche così da potersi meglio districare, con maggior consapevolezza, dai grovigli esistenziali.

La curatrice è Diana Battaggia, Responsabile per la Poesia LVF, che ha presentato, in due anni di lavoro, circa sessanta voci contemporanee, più o meno emergenti, capaci di sviluppare, nei propri elaborati, diverse tematiche che utilizzano il relativismo dei significati e la dimensione incongruente/disomogenea del mondo. Come un’unica voce risuonano le coscienze di alcuni autori, pubblicati in questo fine anno, che, come cavalieri medievali, avanzano nel sogno.

Il bisogno autentico di decifrare il reale, facendolo divampare dalle passioni amorose (Linguanìa, Fausto Nicolini) spinge l’autore a versificare attraverso il sentimento affascinando il lettore con scene amorose urgenti e centrali. Soprattutto spera di mitigare la paura della solitudine e dell’abbandono riproponendo la posizione interrogativa di fronte a una storia che finisce: le domande, seppur indirette, sono rivolte a se stesso o a una ipotetica compagna di strada, oppure a noi, anonimi lettori, a cui l’autore rivolge l’utopia di un evento intimo, forse mai consumato.

La solitudine è il passo nella direzione sbagliata
è la parola sussurrata a un cuore inopportuno
è il silenzio che usiamo per una fuga affrettata
e il chiasso che invade il pensiero di ciascuno

******

Per te ho rubato una poesia
nascondendola nella mia
solitudine. L’ho riscritta
con l’inchiostro fugace del silenzio
a margine del vizio
per non turbare
il sonno evanescente dei poeti

******

Passeggiando di notte
sul taglio dei tuoi occhi
non penso più al domani
di cui osservo già l’affanno
sul fresco sguardo di mio figlio
Da tempo ho dismesso
l’abito del vorrei essere
ma conservo ancora le scarpe
che trattengono il passo

*****

... e dopo, nel magma, s’incontra il Senza
nei labirinti privi di sorrisi
dove il distillato dell’uomo
s’imbatte nei ricorsi d’una storia
scolpita tra i bastioni della mente.
Sopravvive la memoria che scorre
limpida
nel letto del fiume delle parole
scritte che non possono più fermarsi
«come fosse la lingua che parlasse»
crocefissa al legno dell’incoscienza

Il coraggio della poesia totale. Sintesi additiva di Carlotta Pederzani

Nota di Diego Conticello

Qualche tempo fa, nel recensire l’esordio di Carlotta Pederzani (Dare senza chiedere, Lietocolle 2010) avevo parlato di “stupendo martirio”, ovvero un particolare spirito di sacrificio che consentiva alla sua poesia di «estrarre la bellezza dal nulla», modulando questa capacità con assoluta disinvoltura commisurata alla giovane età.

Ora nel suo recente Sintesi additiva (La vita felice, 2013), tali abilità ci giungono ancor più rafforzate, ma sempre con la medesima incisività data soprattutto da uno sviluppo assai incrementato di iconicità e speculazione. Ne risulta un verso pieno, tornito nelle soluzioni formali – anche se ancora con qualche perdonabile incertezza – ([…] pioggia,/ sui sentieri ardenti/ degli autunni,/ sugli inverni migranti… Donna; […] e il livore vergognoso/ di un tremito… Inverno; […] il tramonto allunga le sue dita/ tra le rughe della terra… Speranza) e folgorante, intuitivo, nettamente sbilanciato verso le tematiche ‘universali’, come avviene in Nascondersi, certamente la lirica meglio riuscita dell’intero volume, che vorrei riportare per intero perché veramente esemplare della poetica ‘manichea’ dell’autrice:

Troppo dolce – il dolore –

per sottrarmi al suo incanto.

Perché chiedere luce,

se rassicurante è il buio?

Cos’è, poi, l’ombra, se non

il dazio che alla luce

impone la materia?

Appariva chiaro sin dalle poche liriche di qualche anno fa che Carlotta avesse scelto la strada impervia – nonché avara di immediate soddisfazioni – della poesia “difficile”, una poesia che conversa per grandi temi, non avendo timore di parlare del Nulla, dell’Assoluto, dell’Eternità (talmente fondamentali da meritare sempre la maiuscola): una poesia di stampo filosofico, sebbene ancora acerba, che si nutre dei grandi autori ‘cosmici’ di un favoloso passato (Leopardi, Cioran, Dickinson, Celan, Holan, Whitman) e che rifugge – cosa ancor più apprezzabile – dai “facilismi” e dai giochini linguistici spacciati per alti sperimentalismi in cui sguazza invece moltissima poesia giovane e meno giovane. È proprio questo scarto, questo apparente ‘distacco’ che la spinge a imboccare il sentiero tortuoso (che per alcuni si trasforma in precipizio) della poesia “totale” il quale, mi auguro per lei di tutto cuore, la porterà quantomeno fuori dalle secche di un provincialismo espressivo che ormai ha fatto il callo nel nostro stivale, per non dire lo “zoccolo duro”.

Non è impresa da poco trascurare la blanda minuteria del quotidiano – con tutti i suoi portati di banalità e autobiografismo – per aspirare a più alte vette meditative e la giovanissima Carlotta Pederzani ha già percorso più di qualche ripido metro. (Diego Conticello)

Gabriella Montanari – Arsenico e nuovi versetti – La Vita Felice 2013

Il lavoro poetico di Gabriella Montanari, Arsenico e nuovi versetti edito da LVF 2013, raccoglie versi e note in prosa in cui il pensiero diventa trasgressivo e impegnativo evidenziando, con spiccata consapevolezza, i segnali, spesso ambigui, emanati dalle personalità complesse degli esseri umani. Lo stile ischemico e lancinante del verso poetico mette in relazione il rapporto dell’ego con l’inconscio partendo dalla ricostruzione della storia universale come oggetto di ripensamento. Sicuramente è ingombrante riattivare il transfert con il proprio passato e/o con il presente che si vorrebbe rigenerare. Il processo inevitabile di trasformazione riconosce, quindi, l’accettazione di tutto, nonostante l’autrice sia intenta a discernere e a sezionare la molteplicità dei significati dell’esistenza per arrivare a concepire il Sé come esigenza di affermazione dell’identità globale. Il contesto societario ci impone archetipi, ruoli, abiti da indossare che spesso detestiamo perché difficilmente integrabili con la nostra immagine innata: qui l’urgenza di decifrarli e riformularli affinché non sfuggano incognite e materialismi squallidi da ripulire, convertire. Viene separata la realtà dall’irrazionale con maestria e senza falsi moralismi denunciando l’incoerenza, la debolezza umana, l’intolleranza, la violenza sublimata o occultata, il vizio, lo stereotipo. I contenuti collettivi vengono trascritti su un terreno simbolico che ha la sua chiave di lettura nella psicologia analitica. Alcuni sintagmi, forti e duri nell’estensione e nel contenuto, informano e sostengono il rinnovamento della forma e della disciplina del bisogno come punto di osservazione da cui partire per sfidare ogni certezza, ogni dogma preconfezionato, per smussare i paradigmi etichettati. Le allusioni e le incitazioni forniscono una trasfigurazione del reale che per molti aspetti è fortemente deturpato dai pregiudizi sociali. La lotta è contro l’impietosa indifferenza dell’uomo che resta impotente di fronte alle miserie umane, quelle trafugate. L’autrice diventa un corpo/motore che suggestiona, seduce, parla in modo originale e schietto, si avvampa senza pudori, accusa implacabilmente i limiti del mondo perché vuole suggerire alla mente umana di aprirsi allo spostamento delle energie e di non sottrarsi alla nudità. (Rita Pacilio)