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Quattro poesie di Michel Deguy, uno dei maggiori poeti francesi contemporanei, tratte dal suo libro di esordio Fragment du cadastre (Frammento del catasto), pubblicato da Gallimard nel 1960, quando l'autore aveva 30 anni. I primi tre testi sono tratti dalla sezione Parcours en Beauvaisis (una delle zone della Piccardia), mentre l'ultimo è tratto dal Parcours breton, in un libro in cui la prosa poetica (a cui i francesci sono avvezzi più di noi) si alterna ai versi nella descrizione di una geografia fisica e mentale, di un "catasto"  anche biografico, di una iniziazione alla poesia e alla scrittura "che non si stacca dall'enunciato della propria compatta finitudine perché solo tra i termini del finito può trovar luogo e contiguità fraseologica l'infinito" (Piero Bigongiari). Le traduzioni sono mie. (g.c.)

Altre cose di Michel Deguy su  IE   le trovate QUI

da Michel Déguy, Donnant Donnant (Poèmes 1960-1980) - Traduzione e note di Alfredo Riponi (collab. G.Cerrai)

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per notizie biografiche e altri testi di M.Déguy v. qui e sul blog di Alfredo Riponi qui

Ricominciamo a parlare di poesia, seriamente, con un saggio di Michel Deguy, uno dei poeti e filosofi francesi di maggior spicco. Un testo di non facile presa,  denso di suggestioni e riferimenti culturali e filosofici, forse un po’ troppo impegnativo per un blog, ma senz'altro importante. Se non avete tempo di leggerlo accuratamente e di meditarlo, passate oltre, vi prego...

La traduzione è mia, con il colto e fondamentale apporto dell’amico Alfredo Riponi, che ringrazio pubblicamente.

La poesia fa male?

Questa affermazione ottativa (percepisco un voto e un dubbio in questa dichiarazione) fu il titolo, l’incipit, di una causerie di Paolo Fabbri una sera alla Casa degli scrittori.  Io qui cerco di svilupparla, provando anche il suo contrario, o qualche altra modalità.

E so bene che l’affermazione suona anche (in primo luogo?) come un richiamo – alla tradizione. La poesia faceva male; fece male; sapeva far male. Potrebbe farlo ancora? Il tempo dei giambi e degli epigrammi è passato. Il tempo dei Châtiments. E da Archiloco a Voltaire, a Chénier, a Hugo, fu quello il tempo più lungo. Satirica o patriottica, assassina o bellicosa, canto di battaglia, di vittoria; invito all’omicidio, all’insurrezione; peana, ritornello guerriero, libello...la poesia armata, con l’elmo, con i suoi affondi metrici e il suo scudo d’Achille; ma anche acuminata, con la sua agudezza e i suoi concetti, nel boudoir di Celimene, o la pretura o la sala delle guardie...Lo so bene; ma vado a cercare in altre direzioni: anche quella del farsi male; e quella del non far male, per questa “occupazione la più innocente” (nella traduzione, qui, di Hölderlin); quelle dell’irritazione, della crudeltà, della privazione, della abdicazione...

Irritato, crudele, ascetico, rinunciante...In quale luce si pone lo stesso  “soggetto lirico”?!

Vediamo.

Dell’irritazione

La questione non è la collera del poeta, fragile psiche (può capitare). Piuttosto: è la collera che mette il poeta in azione; è l’Iliade che comincia con la collera. Chiamiamo questa una  emozione. Non una sensazione; né un umore tra altri, ma una disposizione rivelatrice. nell’altra tradizione, religiosa, è lo stesso Yaveh, che si irrita e ispira la collera del profeta. Ci sono altre emozioni potenti, certo, sconvolgimenti affettivi, Stimmungen – compassione, disgusto, amore. Prendo questa, la collera, per via di Omero e Orazio. Vatum irritabile genus. Per il resto, il problema non è di sapere chi comincia, se la gallina collerica o l’uovo irritante. Ma di strappare la poesia a una psicologia di poeta, il “lirismo” alla caratteriologia. La collera è oggettiva; questo non vuol dire che si oscilla dal soggetto all’oggetto; ma che si desoggettivizza il commento. Dunque, che cosa succede? Tutto questo (mi) irrita, l’essere si mette in collera e si scuote; io sono divinamente male! Si parlerà di modo d’essere che si affaccia su come è; di disposizione onto-logica, o rivelante. L’essere diventa – ciò che è, in “sé ”.  In sé per sé. Riflessione dell’Essere; auto rivelazione. La collera mette in movimento il pensiero; il quale cerca di dire quel che ne è da quello che è, con un tono corrucciato. I filosofi parlano di un “esistenziale”. Io sono collera, si diceva. Oppure: la musa irrita il poeta -  suscettibile, allora, perfino di andare in collera. Poi il discredito viene meno, dalla Musa divina alla suprema Allegoria: la Collera entità in un ersatz di culto politeista della retorica, ipotiposi vagamente idolatrata, virtù iraconda. Poi alla figura generica, nel momento  della scrittura, se volete.

Di Michel Deguy, uno dei massimi poeti francesi insieme a Bonnefoy e Jaccottet, saggista e filosofo, è uscita la prima traduzione antologica italiana presso Sossella Editore (Arresti frequenti. Poesie scelte 1965-2006, a cura di Mario Benedetti), libro che in parte colma un vuoto di conoscenza nei confronti di questo importante autore. Pubblico qui una breve dichiarazione di poetica, inedita in Italia, insieme a due testi.

Per la poesia oggi, tre proposte

1. La poesia prende l'ARIA. L'aria, è tre cose:

a. la vita; b. l'aspetto; c. la melodia.

Non mancare d'aria (da respirare); non mancare d'aria (andatura); non mancare di melodia. E' ciò che ricerca una poesia.

 2. C'è un'aria del tempo. La si chiama anche spirito (Weltgeist). Questo spirito non ha niente dello spirito; non è fantasma, nè piccola divinità, nè folletto notturno, nè nè. Questo spirito è il nostro - umano. Posso anche chiamarlo santo, perchè no, a condizione di tradurre la santità in saggezza e in età, in sapere e in giudizio, in psicologia e in amore del bene.

La religione ha partorito la teologia. La teologia ha insegnato all'uomo di cosa egli è capace. Ora egli deve riprendersi questa capacità (Feuerbach): antropomorfosi continuata. Io non dico che non ci sia niente altro, perchè, giustamente, tutto è sorgente: la preesistente natura, il profondo universo, l'Essere, le "fonti cristiane" (Simone Weil) e altre.

 3. La letteratura, e il suo modo poetico - in breve: la poesia, la cui singolarità consiste in questo: essa è audace, essa si slancia, osa, traccia; essa decide, nomina... - mostra, fa vedere, questo spirito, con il farlo intendere. E' la sua chiaroveggenza, o visione; un tempo indovino, oggi divinante. Essa mostra alle sue compagne, la musica, la pittura, forme di volume, films, nuove attitudini plastiche...Essa è trascinante, essa si allea con.

 Michel Deguy, « La poésie en France », Confluences poétiques n° 1, Mercure de France, 2006, pp. 44-45.