Old Imperfetta Ellisse - Archivio di imperfettaellisse.it - HOMEWORKS

Musca amorosa, un testo su Secousse

nospam@example.com (G.Cerrai) — Mon, 30 Jun 2014 08:20:14 +0200

Un mio "pezzo" bilingue sul numero 13 della rivista letteraria francese on line "Secousse" coordinata da Gérard Cartier, che ringrazio per l'ospitalità. Un numero dedicato alla mosca, insetto estivo per eccellenza che forse vi è capitato di vedere attraversare i vostri fogli mentre inseguivate un'idea. Lo trovate QUI, nella sezione Carte blanche - Anthomologie -> Neuves mouches. Il testo nasce in origine da una poesia grafica, una delle cose con cui a volte mi diverto, che potete trovare seguendo il link sulla rivista oppure cliccando direttamente QUI. La rivista Secousse, che ospita opere originali, saggi e recensioni, è comunque interessante, vale la pena di darci un'occhiata. E' interamente scaricabile in pdf.

iato / reticolo - altre conversazioni

nospam@example.com (G.Cerrai) — Mon, 24 Feb 2014 18:23:00 +0100

Pubblico qui "iato/reticolo" e "Altre conversazioni", due sezioni che non hanno trovato posto, per varie ragioni, nella mia raccolta Diario estivo e altre sequenze, Editrice LArcolaio 2012 (v. QUI). Non pensavo di pubblicarle in altre edizioni a stampa. Appartengono a una produzione in qualche modo trascorsa, ma sono comunque parenti strette di quelle apparse in "Diario". Qualsiasi commento è apprezzato. (g.c.)

Su Nazione Indiana una sezione del mio libro

nospam@example.com (G.Cerrai) — Mon, 18 Nov 2013 16:03:00 +0100

Su Nazione Indiana, oggi, Andrea Raos ha pubblicato la sezione "Alogenuri d'argento" tratta dal mio libro "Diario estivo e altre sequenze". Lo ringrazio di cuore e ringrazio Nazione Indiana per l'ospitalità. Il post è raggiungibile cliccando sull'immagine.

Altre quattro mie poesie tradotte in francese

nospam@example.com (G.Cerrai) — Wed, 06 Mar 2013 18:26:00 +0100

Dopo i testi apparsi su Les Carnets d'Eucharis, tradotti in francese dal poeta Raymond Farina (v. QUI), quattro altre mie poesie, sempre nella versione francese di Farina, sono apparse sul n.58 (autunno - inverno 2012, dedicato all'artista Gérard Titus-Carmel) della rivista di letteratura "Diérèse", fondata e diretta da Daniel Martinez. Ringrazio ancora una volta Raymond Farina per la sua empatica attenzione, il suo impegno nonché la sua estrema gentilezza.
I testi risalgono a vari periodi, tra il 1992 e il 2007, e sono, direi, abbastanza diversi da quanto ho scritto ultimamente, ad esempio nell'ultimo libro che ho pubblicato, "Diario estivo e altre sequenze".

Fine turno

L'amaro in bocca non è neanche fiele
ma la polvere delle carte l'ondeggio
della polvere in un sole che però è fuori
e questo amaro non è neanche un facile
cucchiaio d'argento non è medicina
ma è tempo che cola come filo spinato
l'intollerante tempo ragazzo di quando
c'è il sole fuori e il desiderio è oltre
i vetri doppi - altrove - . . .
E' la realtà quella?
Fuori la realtà forse fuori l'immaginazione
si incontrano in un prato
vero
finché desiderato a lungo,
forse
in una ragazza d'autunno aeroplani di noia
lanciati aspettando il fine turno mentre
la polvere delle carte si posa il bianco
di esse ingiallisce
come il sole di fuori stanco così reale
perché aspettato così a lungo...

Fin de roulement

L'amertume dans la bouche n'est même pas le fiel
mais la poussière des papiers le flottement
delà poussière dans un soleil qui est cependant dehors
et cette amertume n'est même pas une banale
cuiller d'argent n'est pas remède
mais temps qui passe comme fil barbelé
l'intolérant temps adolescent de quand
il y a le soleil dehors et le désir au-delà
des doubles vitres - ailleurs -...
Est-ce là la réalité?
Dehors la réalité peut-être dehors l'imagination
se rencontrent dans un pré
vrai
tant qu'on le désire longtemps,
peut-être
dans une jeune fille d'automne des petits avions d'ennui
lancés en attendant la fin du roulement alors que
la poussière des papiers se dépose leur blanc
jaunit
comme le soleil de dehors las si réel
parce qu'attendu si longtemps...

Continua a leggere "Altre quattro mie poesie tradotte in francese"

Diario estivo e altre sequenze, il mio nuovo libro

nospam@example.com (G.Cerrai) — Sun, 27 Jan 2013 14:44:18 +0100

Conoscete il detto "chi è avvocato di sè stesso ha uno sciocco per cliente"? Sono convinto che valga anche nel campo della critica. O meglio, dell'auto-critica. Credo perciò che dovrei evitare di parlare del mio libro che, dopo qualche lettura in anteprima da parte di amici, qualche tragitto imperfettamente ellittico e con tutto il tempo che c'è voluto, è finalmente uscito nelle edizioni de L'Arcolaio di Gianfranco Fabbri, nella collana "grigia" Il Laboratorio, diretta da Stefano Guglielmin. Mi limiterò quindi a qualche "nota tecnica".

Che dire? Intanto che non c'è nessuna pre o postfazione, non perchè sia convinto che a volte lasciano il tempo che trovano (non sempre per fortuna) o perchè disperassi di trovare qualche acuto ermeneuta (ce ne sono parecchi). Niente di tutto ciò, semplicemente è andata così. Credo che chiunque vorrà leggerlo dovrà trovare la strada da sé, senza alcun viatico.

E poi il titolo. Il fatto che questo libro si chiami "Diario estivo e altre sequenze" è fuorviante quanto basta. Qui c'è molto poco di quello che potrebbe suggerire l'idea di estate: sole, ombrelloni e bibite fresche. Direi semmai che l'estate vale qui per l'ombra netta che riesce a gettare sulle cose, sugli edifici, sulle persone, creando linee di fuga diverse, diverse prospettive. "Diario" è una sequenza di testi, come pure le altre sezioni, nel senso di una serie di brani tra cui intervengono correlazioni significative o semplicemente l'idea di fondo che li sostiene. Non sono certo il primo ad usare questo termine (es. Sannelli), che va inteso, direi, come una espansione del termine stesso così come è usato in analisi del testo poetico classico. Sospetto che in me, come in altri autori, ci sia un anelito al poemetto, o almeno la voglia di contrastare quel che sempre c'è di rapsodico nella poesia nostrana. Anche "Sinossi dei licheni" e "Camera di condizionamento operante" (li trovate eventualmente QUI) andavano in tal senso. Direi che forse è rimasto, appunto, un anelito, ma del resto di Pagliarani, Majorino o Di Ruscio, ricordati qualche giorno fa da Biagio Cepollaro, ce n'è pochi in giro.

Suggerimenti di lettura non ne ho. Solo a proposito di "Traiettorie", una delle sequenze, vorrei sottolineare come la loro forma squadrata e monolitica, in origine con lo stesso numero di righe che non è stato possibile riprodurre perfettamente in stampa, ha una sua ragion d'essere che non è detto coincida con l'idea di poesia in prosa, prosa poetica, prosa in prosa e via dicendo. Niente versi in senso canonico, solo blocchi di testo che si debbono attraversare trovando ciascuno il proprio passo. Per essi l'unico suggerimento è quello dell'esergo:

(inspira ad ogni verso,
mangia il
tuo fiato, misura
laria al bisogno.
Se necessario agonizza,
o
trova il ritmo).

Cosa che credo valga per tutta la poesia, qualsiasi forma abbia. Buona lettura.

Quattro mie poesie tradotte da Raymond Farina

nospam@example.com (G.Cerrai) — Fri, 24 Aug 2012 08:45:00 +0200

Sono uscite, tradotte in francese, quattro mie poesie su Les Carnet d'Eucharis (v. QUI). Ringrazio sentitamente Nathalie Riera, che gestisce questa bella rivista di letteratura on line, e il poeta Raymond Farina, che ha tradotto questi testi (e altri qui non pubblicati) con molta sensibilità. Farina è autore di oltre venti raccolte di poesia, nonchè di numerose pubblicazioni in rivista e su siti on line, anche italiani. E' inoltre traduttore dall'inglese (Cummings, Stevens, Gluck, Levertov, Mc Hugh, Roetke e altri), dallo spagnolo, dal portoghese, nonchè dall'italiano (Anedda, De Palchi, Carifi, D'Elia, Ermini, Lamarque, Magrelli, Raboni, Marotta e molti altri).

A tribute to John Cage

nospam@example.com (G.Cerrai) — Thu, 20 Oct 2011 10:52:00 +0200

Su GAMMM un mio "testo", A tribute to John Cage, ispirato al celebre brano 4'33'' del compositore americano. Può essere "letto" (o suonato, se preferite) a piacere, cliccando sul logo. Ringrazio Marco Giovenale, Michele Zaffarano e C. per l'ospitalità.

Cerco di pensare a tutta la mia musica posteriore 4.33 come a qualcosa che fondamentalmente non interrompa quel pezzo. Chiunque di noi, compresi tutti coloro che non hanno mai preso uno strumento in mano, lo può eseguire magistralmente. Perché? La domanda è più che legittima. Basta indossare un abito da concerto (giusto per entrare meglio nella parte dell'esecutore) e accomodarsi al pianoforte per quattro minuti e trentatré secondi, senza suonare alcunché. L'esecutore non deve fare assolutamente niente e il pubblico non deve fare altro che ascoltare, ascoltare la musica che viene creata dai rumori interni alla sala da concerto, bisbigli, colpi di tosse, scricchiolii vari, ed anche da quelli che provengono dall'esterno. Cage ha dimostrato così che il silenzio assoluto non esiste (nemmeno in una stanza anecoica, e cioè totalmente insonorizzata, perché anche lì uno sente almeno il proprio battito cardiaco). Il silenzio sarebbe da intendersi dunque semplicemente come un rumore di sottofondo. Durante il primo movimento della leggendaria prima esecuzione assoluta di 4.33 si sentiva il vento che spirava, nel secondo la pioggia, e nel terzo il pubblico che parlottava o si alzava indignato per andarsene.

Sentivo e speravo diceva Cage di poter condurre altre persone alla consapevolezza che i suoni dell'ambiente in cui vivono rappresentano una musica molto più interessante rispetto a quella che potrebbero e ascoltare a un concerto. Nessuno, o quasi, colse il significato allora. Eppure, con 4.33 Cage ha rivoluzionato il concetto di ascolto musicale, ha rovesciato le cose, ha cambiato, è il caso di dirlo, radicalmente l'atteggiamento nei confronti del sonoro, invitando ad ascoltare il mondo: io decido che ciò che ascolto è musica. O, altrimenti detto: è l'intenzione di ascolto che può conferire a qualsiasi cosa il valore di opera. Ciò implica di conseguenza un'altra definizione di musica. Cage voleva semplicemente dimostrare che fare qualcosa che non sia musica è musica. Un virtuoso rumoroso come Yehudi Menuhin, quando era presidente dell'International Music Council dell'Unesco, propose addirittura che la giornata Mondiale della Musica fosse celebrata in futuro con un minuto di silenzio.

Una rivoluzione estetica, quella cageana, che è andata oltre, e che ha messo in discussione gli stessi fondamenti della percezione nel porre la musica anche in intimo contatto con tutte le arti, senza che ciò venisse motivato da alcun genere di idealismo. La poetica di Cage si può inserire in quel filone dell'arte figurativa dell'astrattismo gestuale di Pollock, Kline, De Kooning. E se 4.33 non contiene alcun suono, Robert Rauschemberg ha realizzato dei dipinti, semplicissime tele bianche, che non contengono alcuna immagine (questi dipinti diventano aeroporti per le particelle di polvere e le ombre che sono presenti nell'ambiente), mentre il compositore coreano Nam June Paik ha girato un film della durata di un'ora, che non contiene immagini, e Dieter Schnebel ha concepito la Muzik zum Lesen (musica da leggere), partiture che non sono destinate all'ascolto o all'esecuzione, ma alla lettura. Tutto ciò, da diversi punti di vista dunque, ci riporta alla concezione del silenzio di Cage: Per me il significato essenziale del silenzio è la rinuncia a qualsiasi intenzione, una rinuncia alla centralità dell'Uomo, il che implica l'eliminazione totale del gusto, del ricordo, e del desiderio, una regressione e una rinascita all'innocenza.

Il silenzio (i suoni se ne stanno nella musica per rendersi conto del silenzio che li separa), la filosofia zen, l'identificazione dell'arte con la vita (la mia opera è intesa come dimostrazione della vita), il ricorso alle tecniche aleatorie e casuali (con l'antico metodo cinese dell'I-Ching) volte a eliminare l'aspetto soggettivo del processo compositivo, l'apertura totale nei confronti del sonoro (ora non ho più bisogno di un pianoforte: ho la 6^th Avenue con tutti i suoi suoni), la passione per Marcel Duchamp (gli scacchi non erano altro che un pretesto per stare con lui), per i funghi (partecipò anche a un quiz di Mike Bongiorno), per l'astronomia (per la stesura della partitura di Atlas Eclipticalis, ha usato un atlante astronomico, traducendo la posizione delle stelle in note), per la Finnegan's Wake di James Joyce, ne fanno una delle figure creative più originali ed aperte, ancora da scoprire sotto certi aspetti, del secolo appena trascorso. (Helmut Failoni L'UNITA' 08/04/2002)

Che c'entra tutto ciò con la poesia, sopratutto con quella "da fare"? C'entra parecchio, se ci si riflette un po'...

Autoritratti

nospam@example.com (G.Cerrai) — Thu, 12 May 2011 00:03:00 +0200

L'autoritratto non si confronta più con Narciso né con la profondità psicologica con la quale il pittore attraverso la vista scruta la propria anima e i colpi della vita sulla propria faccia (la drammatica serie degli autoritratti di Rembrandt, l'autoritratto del 1988 (vedi) in cui Robert Mapplethorpe raffigura sè stesso davanti alla morte ecc.). Cartier-Bresson che allunga la propria ombra nella campagna di Provenza in una foto del 1999 (vedi) offre una forma di snobismo nel defilarsi. Lui non c'è, nella foto, o meglio c'è solo la sua ombra, e tuttavia sappiamo che c'è, per via della forza autoriale (e autografa, nel senso pieno) della foto stessa. Poiché, come dice R. Barthes, "ogni fotografia è un certificato di presenza". Il punto è: presenza dove? di fronte a cosa? in quale ruolo e con quale identità? Se Narciso ha deluso sè stesso, l'autoritratto si confronta semmai con la materia, con luoghi/non luoghi, con attività dell'uomo chiuse o abbandonate, con altre culture, con i diversi livelli della realtà percepibile, con sè stesso come consumatore, come osservatore inane della natura, ecc. O con il mezzo fotografico stesso, ad esempio quando - come Cartier-Bresson, Mulas e altri - si usa quello che nella foto turistica è un errore (l'ombra del fotografo dentro l'inquadratura) come elemento descrittivo/linguistico, un "sè". In altre parole l'operatore, il fruitore, il soggetto (rispettivamente operator/spectator/spectrum, secondo Barthes) si confondono, a volte si sovrappongono, diventando inidentificabili, mischiando le carte del gioco (le informazioni, le emozioni). Sì, forse gioco è la parola giusta, come quello che potete vedere nel seguito di questo articolo. Del resto, come affermava Susan Sontag, le foto "sono incitamenti a fantasticare". Come dire, potrebbero essere l'inizio di una nuova opera d'arte, di una nuova immaginazione. Il che potrebbe valere anche per la poesia, se solo ci si ferma a riflettere su alcune delle considerazioni fatte sopra, ad esempio sulla "presenza" dell'autore all'interno dell'opera, o all'esterno, nei confronti della realtà circostante, dei suoi possibili "territori".

(continua qui)

Pazze, un mio racconto su VDBD

nospam@example.com (G.Cerrai) — Mon, 09 May 2011 08:23:29 +0200

Viviana Scarinci mi aveva chiesto tempo fa qualcosa sulle donne, per VDBD. "Qualcosa" sulle donne...si può immaginare un argomento più misterioso e sfuggente di questo? Una poesia, un racconto, una riflessione di qualche tipo? Non ne avevo la minima idea. Alla fine ho deciso di mandarle un vecchissimo testo che per molte ragioni avevo pensato di lasciare nell'ultimo cassetto, una specie di prologo di un romanzo che non scriverò mai. Una visione impietosa, impersonale e abbastanza oggettiva di come vanno certi rapporti tra uomini e donne. Per fortuna non tra tutti. Mi aspetto qualche polemica. Intanto ringrazio Viviana per la sua amichevole attenzione. Trovate il testo su Viadellebelledonne QUI.

Ci stiamo spiaggiando tutti

nospam@example.com (G.Cerrai) — Wed, 24 Mar 2010 07:45:00 +0100

a M.P. Quintavalla

ci stiamo spiaggiando tutti,
come balene, ti dissi, senza bussola.
Una follia di fondali bassi
e parole perdute in mulinelli
decolalie e spallucce
dodii minuti come le stesse crune
che gli scritti risibili di oggi
non passeranno,
eppure acuminati.
Ci stiamo spiaggiando, agonizzando
nellaria lutulenta
delle idee da poco, urlate
sovratono,
ma come congelate
in questo estatico/estetico presente.
La sabbia degli schemi non è specchio,
e nemmeno rispondono i narcisi,
presi a misurarsi i suoi piselli.
Nellinfinito io sè persa,
con leducazione,
la calda fuggitiva onda del cuore ¹

G.Cerrai - mar. 10
illustrazione: The Nothing Corporation, CCL, from Flickr

¹Rainer Maria Rilke, Elegie duinesi

una poesia da "Camera di condizionamento operante"

nospam@example.com (G.Cerrai) — Mon, 19 Oct 2009 09:11:00 +0200

E' uscita una mia plaquette (Camera di condizionamento operante, L'Arca Felice, Salerno 2009, collana Coincidenze), con prefazione di Mario Fresa e illustrazioni di Roberto Matarazzo, che ringrazio per la loro gentile attenzione. Più che di una silloge si tratta in realtà di uno smilzo poemetto in cui la situazione dei rapporti, tra persone ma anche tra riti sociali, prende atto del fatto che nessuno può agire senza essere a sua volta agito, o condizionato, come avviene appunto sperimentalmente in una camera di Skinner. Si verifica in altre parole "linterdizione e la confutazione di ogni speranza possibile", come dice acutamente Mario Fresa. E' questo il limite della libertà, o dell'espressione, limite temo invalicabile, come era, da un punto di vista più "sociale" e foucaultiano, in un altro poemetto, "Sinossi dei licheni" (v. qui). Tuttavia ritengo che una speranza in realtà esista, almeno finchè faremo un tentativo di definire poeticamente il nostro esistere.
Pubblico qui di seguito uno dei testi (*):

Lacume di che parli si spinge
oltre le braccia incrociate
in spazi indifendibili, oltre
i nodi delle piante puntute,
i confini proprietari dei giardini.
Risponde per me il merlo
beffeggiatore¹
fugge a innocui rumori,
divaga, irride
a falsi movimenti
colti appena dalla fòvea gialla.
Lacume, come
un notturno metallico
che trapassa il timpano,
spinge ancora più lontano
chi fugge,
con il gorgoglìo acquoreo
di chi affonda,
le spalle voltando alla superficie.
Il ferro delle parole non giunge,
non giunge implorazione
né blandizie.
Lacrime allargano cerchi senzeco
su quella stessa superficie,
come mine di profondità
pietose.

¹ W. Faulkner, La paga dei soldati: in realtà F., nelle sue magnifiche descrizioni dambiente, parla di un tordo beffeggiatore (Mimus polyglottus, engl: mockingbird) e non di un merlo

Illustrazione: E. Hopper, Room in New York, 1932

(*) Un altro testo è stato pubblicato da Antonio Spagnuolo sul suo blog PoetryWavedream (v. qui). Ringrazio anche Antonio

Spectator

nospam@example.com (G.Cerrai) — Fri, 24 Jul 2009 11:01:00 +0200

spectator

attraversi animandoli

questi pochi metri,

stanze ignote, luoghi

dove non ha senso sostare,

li attraversi e li illumini,

rendi abitabile lo spazio di un attimo,

confuso il certo,

passi leggeri come un metronomo

in una prima mattina

rallentano cortesemente il tempo.

Per questo ogni momento sembra il doppio

d’una esperienza gentile,

diventa già memoria in questo doppio,

ricorda nel momento stesso

di essere già passato,

ritorna perfino indietro,

come se ad inizio vita,

fin dal primo respiro, tutto

fosse ripercorribile stamani

photo: Living room, by Sy Parrish, from Flickr CCL

La messa in scena del vuoto

nospam@example.com (G.Cerrai) — Fri, 08 May 2009 08:48:00 +0200

La messa in scena del vuoto

In quelle traiettorie, eventi.

La messa in scena del vuoto, la souplesse

con cui lo splash diventa

immodificabile cristallo.

Non c’era - oltre - necessità di noi.

Non c’era, allo sguardo, alla calura,

che il casuale esporsi di due

a un momento limite,

tra linee orizzontali e fughe.

Chi guarda, chi scompare,

gli alberi che attingono ad un più alto cielo,

il congelarsi dell’aria in doppi azzurri

e riflessi di spigoli

contro un qualunque pomeriggio.

Nessuno si accorge che ce ne siamo andati,

disincarnati corpi, àliti,

individuali memorie d’un istante,

rappresi oltre la gravità di spruzzi

come effetti

del liberarsi d’un peso

d’un pensiero...

mag. ’09, inedita

Se l'acqua fosse un corpo opaco

il cerchio il flutto

la stessa immagine ripiegata

ad organetto.

Nessuno specchio, forse una carta

liquida, un disegno d'onda

a muovere alla sponda ciuffi d'erba...

Né sole né luna.

Scompariresti, tuffandoti?

nov. ’89, da La ragione di un metodo, Lulu.com

Quattro poesie su Tra nebbia e fango di Cerquiglini

nospam@example.com (G.Cerrai) — Sat, 03 Jan 2009 09:50:00 +0100

Enrico Cerquiglini ospita sul suo blog "Tra nebbia e fango" (v. qui) quattro miei testi inediti anche in rete. Lo ringrazio per l'invito e l'amichevole attenzione. Eventuali commenti in quella sede.

Nove nuvole (nine text clouds)

nospam@example.com (G.Cerrai) — Tue, 18 Nov 2008 09:30:00 +0100

Nine Clouds