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Lunedì, 9 aprile 2018

John Taylor - L'oscuro splendore

**John Taylor - L'oscuro splendore - Mimesis Edizioni, collana Hebenon**

Secondo libro di poesie, questo di John Taylor, tradotto in italiano dopo Gli Arazzi dell'Apocalisse, a parte il libro di prose brevi Se cade la notte (Joker Edizioni), tutti nella versione di Marco Morello. Bisogna ricordare brevemente, per chi non lo conoscesse, che John pur essendo nato negli States è uno scrittore molto europeo, non solo perché vive in Francia dal 1977 ma soprattutto perché ha con la cultura europea un rapporto strettissimo e profondo, che non è azzardato definire di vero amore. Traduttore di autori francesi o francofoni come Jaccottet, Dupin, Perros, Jourdan, Calaferte e altri, Taylor ha anche un forte interesse per la poesia italiana, che negli ultimi anni si è concretizzato in due eccellenti volumi antologici in inglese dedicati a Alfredo de Palchi ( Paradigm: New and selected poems, 2013 - v. anche QUI ) e Lorenzo Calogero ( An Orchid shining in the Hand: Selected poems 1932-1960, 2015), entrambi Chelsea Editions. Da ricordare anche nella bibliografia di Taylor, sempre in riferimento al suo legame con la cultura europea, i suoi importanti lavori Paths to Contemporary French Literature, in tre volumi, e Into the Heart of European Poetry, tutti pubblicati da Transaction, oltre al più recente A Little Tour through European Poetry (2015).

Dunque come si vede John è davvero, sotto molti aspetti, uno scrittore europeo. E non solo per i suoi studi, ovviamente, o perché vive in Europa da lungo tempo, ma anche perchè quella cultura e quelle frequentazioni letterarie le ha accolte, quegli stimoli li ha fatti permeare nella sua scrittura creativa. Questa raccolta ne è una buona testimonianza, poiché mi pare vi si possa rilevare per prima cosa, almeno ad una prima lettura, una distanza dalla poesia contemporanea americana (per quanto essa sia una categoria troppo generica) non minore di quella che c'è tra le due sponde dell'Atlantico. Naturalmente questa affermazione va presa con una certa cautela, poiché John, al di là delle suggestioni culturali, elabora in questi versi una sua personale idea di poesia, una sua visione delle cose che certo trasmettono nei versi anche le sue origini ("frammenti di patria sbiadita") e i suoi studi, ma indubbiamente accoglie in pieno (poiché la ama) la lezione soprattutto dei suoi prediletti autori francesi. Una influenza che è sostanzialmente lirica e forse, sullo sfondo, simbolista, orientata a gettare sul suo personale mondo uno sguardo attento ma sufficientemente disilluso, che non guarda tanto gli "oggetti" quanto l'atmosfera, anche interiore, nella quale essi e l'autore sono immersi e si trovano ad esistere. Manca qui, tornando a quanto appena detto, quella "concretezza" anche un po' pragmatica che si ritrova in tanta poesia americana, quel confronto dell'uomo con la natura e l'ambiente, sia esso quello dei vasti spazi o quello urbano delle strade di New York (e tuttavia nelle "cose" - things - che qui troviamo c'è un pizzico di imagismo statunitense). L'uomo europeo, e con lui Taylor, guarda soprattutto dentro sé stesso, anche per tradizione filosofica e, per tradizione letteraria, almeno fin da Baudelaire e dai suoi eredi. In Taylor ci sono certo queste suggestioni e potremmo ritrovare anche molta della leggerezza malinconica e venata di ombre di Paul Verlaine, trasfusa in un linguaggio trasparente e aereo (talvolta un "verso scarno", come lo chiama Marco Morello) che ben trasmette inquietudini e interrogativi sospesi, alla ricerca di qualcosa che penetri l' "oscuro splendore". In questo ossimoro si cela il mistero stesso dell'esistenza di ciascuno, sempre esposta ad un imperscrutabile destino o al caso, al calare di una notte anche in pieno giorno, di una "luce striata di nero", che tuttavia, portando appunto in sé un arcano, non può che essere splendida per la mente del'uomo, e ineludibile per l'artista. Una dimensione crepuscolare (ma non nel senso letterario del termine, o non solo) in cui è presente la coscienza "che questo crepuscolo sarà oscurità / alla fine // un'assenza di luce // non questa mezza luce consolante / sopra la neve". C'è spesso nella poesia di John uno sguardo che tenta di penetrare l'incerto, trapassare una foschia reale o metaforica, andare oltre una marea che svela e nasconde fondali o scogli anch'essi simbolici, giungere fino a decifrare "iscrizioni / sul fondo del lago deserto" (Il fondo del lago è la sezione principale del libro) che ha sommerso "qualcosa che era prezioso // i suoi bordi incerti smussati / dall'acqua". Come in un cerchio creativo, quell' "incerto" nebuloso (che è in ultima istanza ricerca di senso) che John cerca di diradare con i suoi versi, è lui stesso che lo tratteggia per mezzo di una scelta appropriata di termini "blurred", sfumati, deittici "vaghi" (qualcosa, talvolta, forse, tutto questo, come se solo allora) o interi versi ("eppure le onde // sono questo / e quello // e nessuno dei due // e uniche // anche se / vengono / e vanno"; "o semplice ombra // o miraggio // cosa si trova oltre // ma è difficile da guardare") che concorrono a dipingere questo "incerto" (vago, indefinito) e che, soprattutto a un lettore italiano, richiamano inevitabilmente certi stilemi, questi sì, del decadentismo, che tuttavia devono essere ricompresi in una matrice simbolista a cui tutta la poesia francese e europea attinge. C'è da dire che nella traduzione italiana questo senso di indeterminatezza viene in qualche minima misura accentuato, sia per una naturale scelta di termini legati alla cultura di chi traduce, sia - per fare un piccolissimo esempio - per l'eliminazione di elementi determinativi come gli articoli o i pronomi soggetto, in inglese sempre presenti. Ma, al di là di queste marginali considerazioni, la cosa importante è che il verso tayloriano derivante da tutto ciò è assai suggestivo, limpido, efficace nell'espressione e tutt'altro che incerto sui suoi obbiettivi, anzi perfettamente consapevole riguardo a ciò che intende dire a chi legge. Qualità che da un certo punto di vista risultano ancora più evidenti nei testi in prosa poetica, come John aveva già dimostrato ne Gli Arazzi dell'Apocalisse dove erano una gran parte, o nei frammenti (qui presenti nelle sezioni Il boschetto e Il recinto), brevi aforistici lampi illuminanti nei quali con grande piacere ho ritrovato echi e suggestioni di Pierre-Albert Jourdan, un grande autore a cui Taylor ha dedicato molto del suo lavoro ( The Straw Sandals: Selected Prose and Poetry - Chelsea Editions, 2011). Testi nei quali, potremmo dire per concludere, John trova una intensa rarefazione. (g. cerrai)

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Tags: collana hebenon, critica, john taylor, l'oscuro splendore, marco morello, mimesis edizioni, poesia americana, traduzioni

Martedì, 7 ottobre 2014

Alfredo De Palchi - poesie da Paradigm

Alcune poesie di Alfredo De Palchi tratte da Paradigm - New and selected poems 1947-2009, opera antologica bilingue curata da John Taylor (che ho qui occasione di ringraziare ancora) per le Chelsea Editions (2013), istituzione not-for-profit che lo stesso De Palchi dirige nell'ambito della Sonia Raiziss Giop Charitable Foundation. Per quanto in rete siano già presenti diverse cose di e su De Palchi, ad es. su Blanc de ta Nuque di Stefano Guglielmin (QUI e QUI) e su L'ombra delle Parole (QUI, con una nota di Giorgio Linguaglossa), leggere e rileggere De Palchi è sempre piacere ed esercizio, lezione sullo stile, sul linguaggio e sulla sostanza della poesia come lunghissimo ininterrotto "corpo a corpo con la parola poetica" (Luigi Manzi, in una interessante nota, v. QUI) e anche incontro/scontro con una realtà storica e personale che sembra permanere alla base di un dissidio, che ogni tanto emerge (v. ad es. QUI o QUI), tra l'autore (forse sentito e che si sente lontano, al di là dell'oceano) e la cultura letteraria italiana - che sembra non riconoscerlo adeguatamente e che l'autore giudica con non poche ragioni ferocemente - fin dalla opposizione di Franco Fortini ("politicamente contrario", dice De Palchi) alla pubblicazione di "Un ricordo del 1945" (ora in Sessioni con l'analista) in una rivista diretta da Vittorio Sereni, che invece era stato uno dei suoi primi estimatori. Tuttavia basta dare un'occhiata alla lunga bibliografia critica in calce a questo stesso volume, parecchie decine di titoli molti dei quali di autori italiani, per poter dire che l'attenzione al lavoro di De Palchi non è mancata. Forse non in maniera sistematica come probabilmente il poeta, che in questi cinquanta anni ha sempre scritto in italiano implicitamente rivendicando un insolubile legame culturale con questo paese, avrebbe desiderato. Ma quello che credo è che, scomparse le generazioni che avrebbero potuto, se avessero voluto, includerlo in un canone o "sistematizzarlo" in una più onorevole collocazione, i giovani non abbiano più gli strumenti critici, i riferimenti storici o forse nemmeno il vocabolario per farlo - certo non per attualizzarlo, possibilmente capendolo - ma che lo sentano appartenente a una "tradizione" che probabilmente fraintendono. Nel frattempo il dibattito, anche quando innescato con qualche animosità dall'autore, non mi sembra che sia mai veramente decollato.

De Palchi, classe 1926, vive a lavora negli Stati Uniti dal 1956, dopo essere transitato tra il 1951 e il '56 per Parigi e la Spagna. Un sostanziale autoesilio, dopo le vicissitudini patite in Italia, dove, subito dopo la guerra, era stato processato e incarcerato ingiustamente dal '45 al '51 per un omicidio perpetrato dalla milizia fascista, accusa da cui fu infine scagionato. Un'esperienza che ha influenzato in maniera decisiva la sua produzione poetica, fin dalla prime raccolte La buia danza di scorpione (1947 - 1951), scritta nelle carceri di Procida e Civitavecchia, e Sessioni con l'analista (1948 - 1966). Sue successive opere sono: Costellazione anonima (1953 - 1973), Le viziose avversioni (1951 - 1996), Paradigma (1950 - 2000), Ultime (2000 - 2005), Foemina Tellus (2005 - 2009), che hanno trovato tutte una pubblicazione anche in Italia, in particolare nei volumi Paradigma - Tutte le poesie 1947 - 2005, edito da Mimesis/Hebenon nel 2006 per la cura di Roberto Bertoldo e Foemina tellus, pubblicato da Joker nel 2010, curatore Sandro Montalto.

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Scritto da G.Cerrai at 17:23 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: alfredo de palchi, chelsea editions, john taylor, paradigm, poesia italiana

Giovedì, 23 maggio 2013

Un piccolo ma significativo saggio di John Taylor sulla poesia di Ghérasim Luca. John Taylor è uno scrittore, critico e traduttore americano che ha vissuto a lungo in Francia. E' autore di Paths to Contemporary French Literature, in tre volumi, e di Into the Heart of European Poetry, tutti pubblicati da Transaction. Ha inoltre scritto sette libri di narrativa, racconti e poesia, gli ultimi dei quali sono The Apocalypse Tapestries (Xenos Books), Now the Summer Came to Pass (Xenos Books), and If Night is Falling (Bitter Oleander Press). Il primo è stato tradotto in italiano da Marco Morello con il titolo Gli Arazzi dell'apocalisse (Hebenon). Taylor ha spesso tradotto importanti selezioni di poesia e prosa poetica dei principali autori francesi, ma ama cimentarsi anche con l'italiano. Qui su IE sue traduzioni di Lorenzo Calogero.

Il saggio è un'ottima occasione, per chi non lo conoscesse, per avvicinare il lavoro di Luca. Testi di G. Luca possono essere letti QUI, oltre che sul blog "Anfratture" di A. Riponi, che ha curato e tradotto, in collaborazione con me e R.R.Florit, "La fine del mondo", l'unica antologia di scritti di Luca attualmente pubblicata in Italia (Ed. Joker).

Nella foto, una delle "cubomanie" di G.Luca ("Indocina", 1960, collage su legno) - clicca sull'immagine per ingrandire.

Ghérasim Luca, un serissimo gioco di parole

Molti di noi sentirono parlare per la prima volta del poeta Ghérasim Luca (1913-1994) da Gilles Deleuze. Il defunto filosofo francese affermava nel suo libro Dialogues (1977) che il poco noto scrittore francese di origini rumene era niente di meno che "un gran poeta tra i più grandi". Questa lode, provenendo da un pensatore di tale valore, spinse nuovi lettori ad avvicinare la provocatoria opera di Luca, che all'epoca era pubblicato in edizioni da bibliofili a tiratura limitata. Più tardi, quando la prosa e la poesia di Luca divennero più disponibili nei tardi anni '80 e nei successivi '90 - in attraenti e scrupolosamente curati volumi (una decina nel periodo) pubblicati dalle Edizioni José Corti - nessuno poté più ignorare questo surrealista rumeno che si era stabilito definitivamente a Parigi dal 1952 e aveva già adottato - con il suo libro Le Vampire passif (1945) - il francese come lingua letteraria.

Un écorché vif, come questi artisti creativi e tormentati erano chiamati (erano stati "scorticati vivi"), Luca impresse a fuoco il suo marchio sulla moderna poesia francese con i mezzi di una feroce irriverenza, di una sfida intellettuale, una originalità formale, così come, in particolare, con bizzarri giochi di parole e polisemici "balbettii". I torvi, lascivi, ossessionati dalla morte scritti di Luca disorientano, indignano, e inducono al riso; essi possono anche sfidare o confondere, come nelle lettere, quotidiane e non firmate, che egli una volta scrisse, e mandò realmente a un amico, indirizzate a un fantomatico "Monsieur" - vedi Levée d’écrou (2003) - scelto a caso. In breve, le poesie e i testi in prosa di Luca sono tanto giocosi e illuminanti quanto essi sono bizzarri e inquietanti.

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Scritto da G.Cerrai at 19:43 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: critica, ghérasim luca, john taylor, poesia francese

Venerdì, 12 aprile 2013

Lorenzo Calogero - Tre poesie in doppia traduzione

Tre poesie di Lorenzo Calogero, poeta tanto grande quanto oggi sconosciuto ai più, nella duplice versione inglese e francese ad opera di John Taylor e Valérie Brantôme, che a mio avviso hanno ben interpretato, anche in qualche caso superando i limiti insiti in ogni traduzione, l'intima e dolorosa liricità dell'autore. Spero vivamente che questo interessante esperimento possa avere un seguito.

Lorenzo Calogero è un altro dei grandi poeti italiani in cui si è incarnata insieme una esistenza difficile e quella strana parabola - che si è consumata soprattutto dopo la sua morte - di indifferenza, notorietà disperatamente inseguita e di nuovo dimenticanza. Nato nel 1910, aveva infatti atteso fino al 1956 che qualcuno si accorgesse della sua arte, Leonardo Sinisgalli, che sarà suo amico fino alla morte e che gli scriverà la prefazione a "Come in dittici", pubblicato in quell'anno, sempre a sue spese come i precedenti. Muore nel 1961, (v. il resto della biografia QUI) ed è solo l'anno dopo che scoppia il "caso" Calogero, quando personaggi come Giorgio Caproni e Eugenio Montale scrivono articoli di vivo apprezzamento, a seguito della pubblicazione presso l'editore Lerici, nella collana "Poeti europei", del primo volume della vasta opera poetica di Calogero. Il secondo volume seguirà, sempre presso Lerici, nel 1966. Poi l'editore, che avrebbe dovuto pubblicare un altro tomo, chiude le attività. Comincia così, salvo sporadiche e parziali pubblicazioni, la parabola discendente del "caso" Calogero. Rimane da essere esplorata, studiata e sperabilmente pubblicata ancora una sterminata produzione di poesie, scritti vari, lettere contenuta nel vasto archivio dell'autore. (g.c.)

Ella ha anche un corpo, un corpo violento

. . .Ella ha anche un corpo, un corpo violento
nella luce della chiarità fantastica
nella chiara lievità dei sentieri che subirono
altri occhi, in questa chiara densità della luna
che per tutti ebbe vita e calore.

Io non ti sapevo cosí erma,
sulla rupe di una città fantastica,
come ella ti amò un giorno.

Io non sapevo di una tiepida veste
cosí arduo, arido il calore
il calore tiepido di tutti i tuoi occhi
che si sparsero dalla palpebra
alla mano nel calore beato di una delusa,
disillusa tua poesia,
e un viso era tenero o una tenera spoglia.

da Quaderni di Villa Nuccia, Poesie, p. 160

She also has a Body, a Violent Body

. . .She also has a body, a violent body
in the light of the fantastic clarity
in the clear lightness of the paths that other eyes
followed, in this clear density of a moon
possessing life and warmth for everyone.

I didn’t know you were so alone,
on the cliff of a fantastic city,
how much she loved you one day.

I didn’t know that in a half-warm coat
the heat could be so arid, arduous
the half-warm heat of all your eyes
strewn from your eyelid
onto your hand in the blessed heat of your
disappointed, disillusioned poetry,
and your face was tender or tender spoils.

Elle, a aussi un corps, un corps violent

Elle, a aussi un corps, un corps violent
dans la lumière de la clarté fantastique
dans la claire légèreté de sentiers qui subirent
d’autres yeux, dans cette claire densité de la lune
qui eut pour chacun vie et chaleur.

Je ne te savais pas si solitaire,
sur le roc d’une cité fantastique,
comme elle t’aima elle, un jour.

Je ne sentais pas d’un vêtement tiède
à quel point ardue, aride fut la chaleur
la chaleur tiède de chacun de tes yeux
courant de la paupière
à la main, dans la chaleur bienheureuse d’une poésie tienne,
déçue, désenchantée,
et tendre était ce visage ou tendre sa dépouille.

***

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Scritto da G.Cerrai at 17:56 | Commenti (6) | Trackback (1)

Tags: john taylor, lorenzo calogero, poesia italiana, quaderni di villa nuccia, traduzioni, valérie brantome

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