Poesie d'estate - Otto poeti letti da Rita Pacilio

Un’ombra lunga – Giovanni D’Amiano – Kaleidos Edizioni, 2005

La poesia ha anche il faticoso e meraviglioso compito di sollecitare il percettibile così da far riaffiorare alla coscienza, ciò che la ragione ha disdegnato. Giovanni D’Amiano nel suo lavoro poetico dal titolo Un’ombra lunga, Kaleidos Edizioni, senza utilizzare scorciatoie retoriche, senza pietismi, trascrive in poesia la voce/tensione estrema del mondo atterrito di fronte all’evento drammatico dell’aborto. Qui è il grido della coscienza di tutti gli uomini che urla. Si fa poesia il precipizio, la scelta, lo smarrimento dell’afflato paterno che è in ognuno di noi: il padre che procrea, che semina e che poi decide di rimuovere la vita in via di germoglio. Diventa poesia il disgusto di ciascuno di noi e la pietas liberatoria, catartica che ci libera e ci redime dal giudizio, dalla condanna, dall’orfanità a cui figli e poi padri siamo tutti destinati. Solo attraverso il lungo percorso del perdono, della rassegnazione lucida e meditata possiamo alleviare la convivenza con l’immaginario futuro a cui, necessariamente, siamo proiettati beneficiando e accogliendo i progetti che saranno, comunque.

Se, almeno, potessi un fiore

portare sulla tua tomba,

dove una piccola croce

indicasse il tuo nome …

Niente di più dolce

per il mio vecchio cuore.

Ma è sconto che il mio dolore

non merita,

poiché nemmeno ti ho concesso

una zolla brulla,

una croce, un fiore,

il miele delle lacrime.

Chissà dove, abbandonato e sperduto,

il tuo corpicino, senza pace.

Per sempre, preda di randagi.

*

Potevi essere acqua di torrente,

che precipita, gaia, dalle cime;

potevi essere vento di maestrale,

che gonfia cuore e vele ai marinai;

potevi essere arcobaleno o mareggiata,

carichi di energia e di stupore.

Avevi diritto d’essere mio figlio,

gratificato da favori e attese

della più generosa sorte.

Invece, proprio per mio diniego,

non sei stato nessuna di queste cose,

e tante altre,

di cui ti avevo favoleggiato.

*

Figlio mai nato,

figlio desiderato,

e rifiutato;

figlio senza bara,

figlio senz’acqua santa,

figlio senza loculo,

senza nicchia e senza croce,

nel camposanto.

Per volontà

del padre, feroce.

Figlio, non cercarlo.

Figlio, non perdonarlo.

Figlio, non chiamarlo,

mai, papà.

(Giovanni D’Amiano è nato a Volla di San Sebastiano al Vesuvio (NA) e vive a Torre del Greco.Ha esercitato la professione di medico pediatra, e si è interessato di pittura e di poesia, esponendo in mostre personali e collettive, e partecipando a numerosi concorsi di poesia.  Ha pubblicato: Più del pane alla bocca (1981); Occhi arrossati (1997); Un’ombra lunga (2005); L’anguria (2009); ’E pprete ‘e casa mia (2013). È presente nel volume collettaneo di poesie in vernacolo napoletano ’N’anticchia ’e Napule (1997); in alcune antologie: Poeti napoletani; Echi di poeti dialettali; Keffyieh, intelligenze per la pace; Ritratti; nella Rivista Poeti e Poesia. Partecipa attivamente a Reading di poesia).

I ricordi dovuti – Antonietta Gnerre – le gemme, Edizioni Progetto Cultura, 2015

I ricordi dovuti di Antonietta Gnerre, Edizioni Progetto Cultura (Le Gemme, Collezione di quaderni di poesia curata da Cinzia Marulli) ci immergono nel fertile terreno della poesia. Senza memoria o percorso consolidato alle spalle, infatti, non ci potrebbe essere conoscenza, frammento o ipotesi di rilevazione, giudizio, distinzione, confronto, dibattito o, addirittura, disappunto. L’autrice si confronta in modo interrogativo e materno con il mondo; il verso libero si scioglie, molto spesso, in prosa poetica, la quale disvela varie figure retoriche per ridimensionare espressioni simboleggianti la fede nell’inatteso, nell’imprevedibile, nell’indomabile. Ecco perché il ricordo diventa l’ancora, il rifugio, l’esempio, la preghiera, il naufragio, l’impatto da cui farsi entusiasmare per la ripartenza. Di fronte alle scelte e alle difficoltà, la memoria diventa un processo rieducativo, anzi oserei dire, la metafora consuntiva per il futuro, l’appello. La forza della natura, passionale e irrequieta, pone chi scrive nella prospettiva del cambiamento e Antonietta Gnerre sa bene che ciò che nel mondo produce scompiglio è la mancanza d’amore, il paradosso tra reale e irreale.

C’è una strada
in questo esilio che esploro
tra le ombre assegnate dalle piante
come pagina di un libro.
Non c’è altra vita.
Solo questa mi appare, telaio di me stessa.
Luogo che comunica lungo l’orizzonte,
sulle punte dei rami tranciati.
Attraverso ondulati pendii che conosceva mio nonno
e che conosce mio padre,
contando sulle dita le mie domande.
Questi campi sgualciti sono le mie radici.
Carne di una strada che mi porta ovunque.

*

Voglio scrivere una poesia per legarla a te
che attendi già da stamattina.
La sento respirare come un atleta.
Vuole gareggiare con ciò che è umano, non elusivo:
l’eco, l’ombra, un’onda sulla confessione a picco.
L’ammiro tra i sonagli dei perdoni che cadono
come scorie.
Il suo silenzio è pungente, esatto a te.
Mentre è un corpo con i rami del melo,
del mio corpo.

*

Il tempo divide i miei anni in traiettorie.
Già sono in movimento nella nuova stagione.
Tra le tante parti di me che ho seppellito.

Chiamo dal mio stesso corpo la bambina che sono stata.
Per vedere quello che avrei voluto essere. Un’altra donna
uguale e diversa da tutte le donne che sono nate.
Diversa da me. Sono nella vita, eppure nella vita muoio
trattenendo le foglie dei miei ricordi.
Muoio guardando i morti nel sonno,
nel tempo prima dell’alta marea.

(Antonietta Gnerre, giornalista pubblicista, poeta, scrittrice, critica  letteraria e studiosa della poesia religiosa. Ha pubblicato le sillogi poetiche: Il Silenzio della Luna (Menna,1994); Anime di Foglie (Delta  3, 1996); Fiori di Vetro- Restauri di Solitudine ( Fara, 2007); Salici di Seta- Il viaggio del Silenzio nei Poeti irpini (Il Silenzio della  Poesia, Fara, 2008); Preghiere di una Poetessa (Lo Spirito della  Poesia, Fara, 2008); il Saggio: Meditazione poetica e Teologica in  Mario Luzi (Delta 3, 2008); Ultimo sogno- Pianeta Terra (Poeti  Profeti, Fara, 2009); PigmenTi ( Edizioni L’Arca Felice, 2010); Come  un Albero di Gòfer, Strada Statale Ofantina Bis (Salvezza e impegno,  Fara, 2010); Cristina Campo – Il viaggio silenzioso e spirituale, Il  silenzio del diritto, saggi di Diritto e Letteratura, a cura di Felice  Casucci (ESI, Napoli, 2013).

Misinabì, Giulio Maffii - Marco Saya Edizioni, 2014

Qualcuno ha scritto che la poesia è una febbre e questa espressione mi porta alla mente Klaus Kinski e forse anche molti lettori pensano alla famosa opera giovanile Diario di un lebbroso. Leggendo le venti poesie della raffinatissima plaquette di Giulio Mafii dal titolo Misinabì , Marco Saya Edizioni, 2014 ho pensato che è vero, la poesia è febbre, una febbre altissima, un picco in cui il genio poetico urla improvvisamente, senza preavviso. Questa esperienza, per quanto umana e quindi ipoteticamente condivisibile, non è permessa a chiunque. Solamente al poeta accade che l’io biologico ha necessità di fondersi all’io poetico che si contrappone e/o converge di fronte ai tentativi di convivenza/confronto. Riuscire ad aderire all’intensità meditativa dialogando con i personaggi del mito e riconoscendosi nei luoghi mitologici consente all’autore di riprodurre immagini sospese tra mondi e vite, affinché possano continuare ricerche, unità e culture. La morte, tematica/traino di tutto il percorso in versi, non deve apparire lacerante separazione, ma possibile ricongiunzione, interrogazione e spiegazione per ritrovarsi e riconoscersi oltre la ferita corporea insanabile. La simbologia della saga ha profonde radici e comprende la complessità dell’animo dell’autore che sottende più mondi, più sensibilità, più avvenimenti. La poesia qui ci permette di osservare e ascoltare in modo differente: essa acuisce la nostra percezione delle cose e agisce come un linguaggio comune capace di riflettere sulla contemporaneità attraverso simboli e cicli vitali, assonanze e metafore. È davvero importante soffermarsi sulla privazione, sulla mancanza, sul precetto, sulla nostra evoluzione materica e spirituale: credo che troveremo sempre dimora nel mondo fino a quando ci sarà chi avrà cura di svelarlo con tanta sincerità e visione!

I

Scendemmo poi
con le briciole piene di tasche
e l’ansia delle saracinesche nell’ora di chiusura
o quando taci
precipitammo quindi
costola su costola
e dalla grotta uscirono
quelli che si erano fatti umani
Quante lapidi di polvere
e ancora verbi e parabole
-ascolta il respiro delle pietre-
tu come allora dicesti noi
ma ero già dimenticato
Non ricordo
non ricordo la direzione
segnata dai pali della luce
dalle semplici scarpe
-ho visto il tuo corpo
l’ho visto con la mandibola felice-
e tutto intorno
questi strappi di universo
le molecole di un abbraccio
mai giunto a destinazione
Guardi la traiettoria della chiave
già sei nel deposito di ruggine

II

Quanta accortezza nel dividere
lo sperpero corrotto del tempo
Cupio dissolvi questa origine di piombo
mentre trascini domande e soluzioni
Scendemmo ancora
verso la base del fiume
perdemmo gli occhi e il senso della luce
Cosa dovevamo fare dei sacchi di caffè
se non potevamo leggerne i fondi?
Così per caso
senza molte alternative
la noia nella macchina delle foto
Ti inchiodai al vuoto
per mostrarti l’equilibrio

VIII

Ci adoravano i leoni e i leopardi
ci accompagnavano nel deserto
e dentro le cavità oculari
o nel vecchio olio di nardo
un cordone ombelicale
una fune per gli specchi
la filiera dello sviluppo
erede herescheros
Volevi fossi folla
ero soltanto il respiro della siepe
in attesa dell’inganno
che portano le tregue
un eremita borghese

XVIII

Quindi il godimento rovinoso
l’incestuosa legge della parola
onanistica orante e criminale
Ci travestimmo di santità
nell’aspersione degli ormoni
e scendemmo ancora
sognando camposanti ripieni
come tavole domenicali
-lo scopo portare un fiore di sambuco alle loro case-
per vituperio
per lo scudiscio che batteva la misura
aggrappati agli escrementi del cuore
alle bestemmie devote
alle stanze vuote
Uscimmo e rientrammo
leggendo una quarta di copertina
dove gli eventi succedono
a chi li sa raccontare

(Giulio Maffii ha diretto la collana di poesia contemporanea e plaquette per le Edizioni Il Foglio esvolge opera di traduzione poetica. E`statouno degli organizzatori italiani del  festival mondiale Palabra en elmundo. Collabora con la rivista “Carteggi Letterari”.  Ha all`attivo diverse pubblicazioni tra  cui“L`umiltà del poco” (2010 Akkuaria) e “L’odore amaro delle felci” (2012 Ed.dellaMeridiana) con cui ha vinto il premio Sandro Penna per l`inedito e “Agli zigomi delle finestre” (2013 E.P.C). Nella sua produzione c’è anche la raccolta di racconti “La caduta del tempo” (2008Il Foglio). Suoi lavori sono stati tradotti in spagnolo, inglese e romeno. Nel 2013 è uscito per Marco Saya Edizioni il saggio breve “Le mucche non leggono Montale”, una corrosiva visione del mondo poetico. Nel 2014 dopo aver vinto il Premio Castelfiorentino con “Arischerasse – Novella di guerra-”, poemetto sulla guerra tratto da una storia vera, ha pubblicato sempre perMarco Saya Edizioni “Misinabì”sua ultima opera poetica. Sempre nel 2014 un suo saggio “ L’Io cantore e narrante dagli aedi ai poeti domenicali: orazionpicciola sulla parabola dell’epos” è stato pubblicato da Bonanno Editore nel volume “Con gli occhi di Giano. Narrazioni e unità delle scienza umane”, a cura dell’antropologo Paolo Chiozzi, di cui Maffii è stato allievo e collaboratore).
Su Maffii vedi in questo blog anche QUI

Dove si posa il bianco - Floriana Porta – Sillabe di Sale Editore, 2014

La poesia può accadere anche come aspirazione e struggimento di desiderio, come risposta ai grandi temi: per questo parla di sentimento, di vita, di morte, di riscatto esistenziale o di presa di coscienza. Nessun’arte può nascondere azioni ed eventi, perché l’arte articola il suo pensiero attraverso la sua stessa azione e il proprio linguaggio. Questo afflato poetico accade nel libro di Floriana Porta, Dove si posa il bianco - Sillabe di Sale Editore, 2014, in cui l’autrice, in modo fresco e con scampoli romantici, descrive gli amori e lo stupore di ciò che si muove intorno all’esistenza.

E PIÙ OLTRE

Sovrapporsi,

immaginando parole

perdendoci nel nulla.

Respirandone l’odore

e il piacere taciturno

fuori campo, abbracciandosi

a perpendicolare sul vento

e più oltre.

*

DOVE SI POSA IL BIANCO

Ragnatele di luci

ingialliscono ai due estremi

di una preghiera.

Con lo sfiorare l’inverno

fuori di noi,

dove si posa il bianco.

*

QUI, DOVE IL VERDE NON PARLA

Sei una corolla recisa

che marcia nel vento

densa d’echi reciproci.

Una dea lunare

che agisce di nascosto

nella luce sempre viva,

in una terra di verità

piena di passi.

Qui, tra le belve e gli alberi,

dove il verde non parla.

*

Tempo pulsante,

nell’orbita di fiori.

Sguardo immenso.

---

Piove, fa scuro.

Mille solitudini

chiamate strade.

---

In ogni luogo

universi smarriti,

ingarbugliati.

(Floriana Porta è poetessa, fotografa e pittrice. Le sue poesie sono apparse in diverse antologie e hanno avuto riconoscimenti in premi letterari nazionali. Ha pubblicato due sillogi di poesie e haiku:  Verso altri cieli (Digital Book - Edizioni REI, 2013) Quando sorride il mare (AG Book Publishing, 2014) Dal 2011 è membro della giuria del prestigioso Concorso Internazionale di Poesia Haiku promosso dall’Associazione culturale Cascina Macondo).

Quattro passi nel buio – Guglielmo Marino – La Vita Felice, 2015

Le vicende umane, tutto ciò che appartiene al mondo, non è proprietà esclusiva della bellezza e del sentimento. C’è uno spazio umano/sociale circoscritto da un perimetro buio, preoccupante, le cui immagini/istanze sono regolate da colori forti o da suoni sincopati. Immergerci, mediante l’immaginazione visionaria, negli interrogativi o nei moniti dei Quattro passi nel buio – Guglielmo Marino – La Vita Felice, 2015, ci consente di incunearci in una territorio pensante in cui prende spessore l’ontologia del reale e la dimostrazione materica del senso della vita, del suo ciclo, del necessario compito del detto in riferimento al non detto. La poesia è ulteriore strumento per descrivere e denunciare, contraddire, urlare: camminare nel buio, nei frammenti infelici, nella solitudine, per disegnarne un nuovo itinerario possibile.

Sublimo l’ora felice del divenire
mi piego stanco per la lunga corsa
seggo stupito a osservare il lago d’inverno.

Orrido baratro di cigni e morette
dal corpo freddo e dagli arti tuonanti
smuovono malta assurda e onde ritmiche
terra nelle scarpe e sudore freddo alla fontana.
Siamo giunti.

Muto mi delizio alla cavalcata delle Alpi.

*

Spari, sangue, catene, schiave.
Tu credi al mondo
mentre la tua libertà dispone
e tutto tace.
Il mare avrà solo un lamento
indomabile e saggio.

*

Tossica improbabile giovane femmina
ti voglio adesso
a un quarto all’una.
Ti voglio adesso
prima dei dubbi della notte
prima che passino le due
le tre...

*

Amo essere ombra.
Sotto una casa bassa
in fronte alla mia.

Avvizzita prima d’essere fiore,
coricata prima d’essere amore.

(Guglielmo Marino è nato a Milano nel 1971. Cura ed è curato dalla sua chitarra, dai bonsai e dalla poesia. Assieme a quest’ultima, esordisce con l’opera prima Quattro passi nel buio).

L’alba dei papaveri – Adua Biagioli Spadi – La Vita Felice, 2015

L’intenzione poetica si accosta, in alcuni casi, a correnti intimistiche facendo prevalere contenuti introspettivi e contemplativi. La ricerca e le tensioni, così come avviene per il simbolismo francese, per il modernismo spagnolo o per i crepuscolari italiani, confluisce nella meditazione del mistero della vita. Adua Biagioli Spadi nella silloge L’alba dei papaveri –– La Vita Felice, 2015 mette a confronto la propria esistenza con la sostanza della poesia che è nelle cose dell’universo. Compie un gesto di comunione e approda, senza porsi limiti e confini, in spazi e verità, per porsi in ascolto del prodigio e dei ritmi vitali. L’autrice non cade in moralismi o in materia intellettuale quando peregrina per i territori fragili della realtà. Non si lascia travolgere da esperienze malinconiche che pur segnano il suo passaggio negli anni in cui dipinge e declama gli intrecci e le intermittenze dell’animo puro e combattuto. Il suo spirito libero si rivela passionale e generoso, e sembra rifugiarsi in un mondo del ricordo, dell’attesa in cui solo la parola d’amore può sconvolgere il vero su cui si riversa.

Rosso

Mi affaccio nel rosso rubino
del rosso.
I battiti silenziosi tendono,
esplodono fuori
dal dentro,
dove lava lavora
incessante
nel sordo suono irrisolto
d’ irrequietezza che mi resiste.
Il rosso è un lago di porpora:
imprigiona con la materia
per liberarmi all’abbraccio dell’aria.
E parlo a lui quasi fosse un amore:
gli chiedo di non spegnersi
di non finire il caos del mistero;
gli chiedo di bruciarmi ancora e
ancora il volto
nelle fiamme del suo ardere.
Sì, il rosso è pietra che brilla nascosta
splende nell’organo di vita pulsante
non sa di un gelo che stermina
i fiori e li spezza.
Il rosso ha il gusto della passione
mirtillo e fragola intrisi,
può essere un sogno,
un danzante ondeggiare
di cui neppure ti accorgi.


L’assenza

Senti, come tutto quaggiù
si trasforma sotto la neve.
Il tetto spiovente è scivolo immacolato,
piegata di peso è la morbida frasca
pare onda appesa all’aria che gela.
L’azzurro bagliore mi sfugge
in opaca crosta di quercia
il fuori condensa perfino quella carezza.
Pure il mio restare in questo fermarsi
un istante biancheggia,
silenzio degli strumenti.
L’orizzonte è un altro e io
non arrivo mai.
Tutto sparisce
sotto la neve che copre,
tranne queste tue rose infuocate
che non so più guardare dentro,
nel profumo dell’assenza.

Pagina bianca

Ti osservo,
sottile come ostia
unica come nessuna
affacciata ai tuoi occhi
da dentro l’ antro
che non conosco.
Potente regina
smorzi il linguaggio scarnificato,
mistero e paura di un tuffo profondo
in cui sommersi vivono i coralli.
Sei come il futuro
come il passato
fondale addormentato.
Io mi sporgo
tenendo stretta le braccia
ai tuoi bordi,
fiume in eterno salire di un tutto
che riempie l’abisso.
Assomigli quasi al mondo
inventata per i pensieri,
invisibile mappa senza confini.

(Adua Biagioli Spadi (1972, Pistoia).  Maestra d’arte frequenta il corso di laurea in Lettere moderne presso l’università degli Studi di Firenze e, qualificata Operatrice culturale dal 1995, si dedica alla scrittura e alla poesia  Suoi testi sono presenti in numerose antologie e hanno ricevuto interessanti premi e riconoscimenti.  L'alba dei papaveri è la sua opera prima).