Parole in coincidenza 1: Paolo Fabrizio Iacuzzi tradotto da André Ughetto

Venerdì, 30 aprile 2010

Inizio con oggi la pubblicazione dei testi poetici usciti dai laboratori di traduzione del gemellaggio franco-italiano, avvenuto a Pistoia nell'aprile dello scorso anno (v. qui), una esperienza di grande valore culturale che tra l'altro occupa gran parte del n. 40 della rivista Semicerchio (v. qui) e che si è ripetuta quest'anno con lo spostamento del gruppo italiano a Marsiglia (v. qui). Il primo testo (I due canopi) è una limpida composizione in tre parti, in cui Paolo Fabrizio Iacuzzi richiama metaforicamente il rispecchiarsi della modernità nella nostra Storia passata e in qualche sua vanitas. Con essa si è cimentato, in una traduzione in francese altrettanto cristallina, André Ughetto. L'effetto che ne esce è di grande interesse e suggestione.

I due canopi

1.

Presi dalla luce non ci accorgiamo di esistere dentro un Aldilà paolo fabrizio iacuzzi
già consegnato ai posteri. Mentre sfiliamo in silenzio al museo
che tiene la Chimera a guardia del giardino. Dove le tombe
sono traslocate. E le casette hanno cupole d’erba oppure

l’edera ha invaso le capriate. Scendiamo sotto la terra giglia
fra torba secca messa a seccare. Nel giardino delle tane
e dei cunicoli l’anima può anche appartenere agli etruschi.
Finché davanti ai due canopi neri siamo entrambi consegnati

al silenzio. Le urne cinerarie di terracotta. Le terre rosse
dentro un impero sgretolato. Immobili non ci guardiamo
nello specchio. E dentro la vetrina sembriamo due anatre
di plastica in un lunapark. Sotto il gran tendone a strisce

verdi e blu. La testa sopra le ascelle. Il corpo mutato in vaso.
Anatre nere senza ali pronte a ricevere il cerchio dei bambini.
Per chi vincerà il nostro corpo. Mentre sfidiamo i secoli
con il sorriso sulle labbra. Qualcuno forse vorrebbe ancora

tamburellare le dita sul nostro corpo cavo. Farci il solletico.
Vedere se siamo vivi oppure nati per essere i giocattoli morti
nelle mani dei bambini. Due anatroccoli neri ci guardano
con i nostri lineamenti. Incapaci di volare oltre l’orizzonte.

2.

I bambini sono impazienti di vincere il loro premio.
Solo che il cerchio non passa dalle teste. Resta sghembo
sugli occhi. Non ci mette il cappio al collo. Così ci tolgono
dalla gara. Siamo due cigni qualunque in mezzo a tanti altri.

Se fossimo i due canopi. Fra il rosso e il nero delle terracotte
pensare. Perché pensano i vasi con figure. Il cratere François
spaccato e più volte ricostruito. Dove le grandi storie girano
con figure nere dentro il mito. Contenere tutta la nostra

vita diventata cenere dopo il fuoco. Anche in questo modo
sapere di esistere appena sulla soglia della polvere. Pensare
che basterebbe un colpo d’aria. Il riscontro di una finestra
aperta per farci volare. Mentre il cratere François è solo

un trono di storie interrotte. Siamo due sentinelle a guardia
della civiltà. Crediamo che nella cenere risorgano gli eroi.
Prendere tutte le armi. Salire dal frastuono dei banchetti
con i servitori. Dai vasi neri con figure rosse. Dalle coppe.

3.

I canopi senza gesta né figure. Cancellate dalle lavagne
dei bambini. Eravamo i guerrieri del centro Italia. Siamo
le caricature di un lunapark chiamato storia dell’arte.
Tutti vogliono la nostra testa. Ma sfilano distratti verso

un’altra teca. Volano in cielo le anatre reali. Mentre noi
siamo le finzioni dei viventi. La loro coscienza del niente.
Con i nostri organi corrosi. Fegato mescolato al cuore.
Polmone tutt’uno con i reni. Per volare occorrono le ali.

I vivi non ce le hanno costruite. Non possiamo più librarci
nella morte. Solo navigare in un recinto. Una giostra tonda
gira su se stessa. Mentre nessuno potrà più sfiorarci ancora.
Ma con ansia aspettiamo di cadere dal vetro in mille pezzi.

Paolo Fabrizio IACUZZI

*** *** ***

Les deux canopes

1.

Pris dans la lumière nous n’avons pas conscience d’exister à l’intérieur d’un Au-delà andré ughetto
déjà légué à la postérité. Tandis que nous défilons en silence au musée
qui fait garder par la Chimère son jardin. Où les tombes
sont déplacées. Et les cabanes ont des coupoles d’herbe ou bien

le lierre a envahi les voûtes. Nous descendons sous la terre argileuse
parmi la tourbe sèche mise à sécher. Dans le jardin des tanières
et des boyaux l’âme peut même appartenir aux étrusques.
Jusqu’à ce que nous soyons ensemble devant les deux canopes noirs

serviteurs du silence. Les urnes funéraires de terre cuite. Les terres rouges
à l’intérieur d’un empire désagrégé. Immobiles nous n’avons plus
de miroir. Et sous la vitre nous ressemblons à deux canards
en plastique de Luna-Parc. Sous le grand chapiteau rayé

vert et bleu. La tête sur les aisselles. Nos corps changés en deux vases.
Noirs canards sans ailes prêts au lancer d’anneaux par les enfants.
Pour qui gagnera notre corps. Et cependant nous défions les siècles
sourire aux lèvres. Quelqu’un peut-être voudrait encore

tambouriner des doigts sur notre corps creux. Nous faire des chatouilles.
Voir si nous sommes vivants ou nés pour être des jouets morts
aux mains des enfants. Deux canetons noirs regardent
nos formes. Incapables de voler par-delà l’horizon.

2.

Les enfants sont impatients de gagner le prix.
Sauf que le cercle ne passe pas aux têtes. Il reste de travers
sur les yeux. Il ne serre pas notre cou. Aussi nous fait-on sortir
de la compétition. Deux cygnes quelconques au milieu de tant d’autres.

Si nous étions les deux canopes. Entre le rouge et le noir des terres cuites
penser. Puisque les vases avec figures pensent. Le cratère François
plus d’une fois cassé et réparé. Où les grandes histoires tournent
avec figures noires au cœur du mythe. Contenir toute notre

vie devenue cendre par le feu. Même de cette façon savoir
que l’on existe à peine sur le seuil de la poussière. Penser
qu’il suffirait d’un courant d’air. La rencontre d’une fenêtre
ouverte pour nous faire voler. Tandis que le cratère François est à lui seul

un trône d’histoires fragmentaires. Nous sommes deux sentinelles en garde
de la civilisation. Nous croyons que les héros ressurgissent des cendres.
Prendre toutes les armes. Remonter du fracas des banquets
avec les serviteurs. Des vases noirs aux figures rouges. Et des coupes.

3.

Les canopes sans épopées ni figures. Effacées sur les ardoises
des enfants. Nous étions les guerriers de l’Italie centrale. Aujourd’hui
caricatures d’un Luna-Parc nommé histoire de l’art.
Tous veulent notre tête. Mais défilent distraits par

d’autres vitrines. Dans le ciel volent les colverts. Tandis que nous
sommes simulacres de vivants. Leur conscience du néant.
Avec nos organes détruits. Foie mélangé au cœur.
Poumon ne faisant qu’un avec les reins. Pour voler il faut des ailes.

Les vivants ne nous les ont pas fabriquées. Nous ne pouvons plus planer
dans la mort. Seulement naviguer dans un enclos. Circulaire une joute
sur elle-même tourne. Personne ne pourra plus nous effleurer.
Mais anxieux nous attendons de tomber de la vitrine en miettes.

Traductions André UGHETTO

.....................................................................................

Paolo Fabrizio Iacuzzi è poeta, critico e curatore delle opere di Piero Bigongiari, nonchè direttore artistico del Premio letterario nazionale Ceppo Pistoia. Ha pubblicato diversi libri di poesie tra cui nel 2000 Jacquerie , nel 2005 Patricidio, nel 2008 Rosso degli affetti, tutti presso Nino Aragno Editore di Torino. Il suo sito: http://www.paolofabrizioiacuzzi.it/

André Ughetto è professore aggregato di Lettere Moderne a Marsiglia, critico e saggista, nonchè traduttore in francese di diversi noti autori, tra cui - tra gli italiani - Buzzati, Bigongiari, Luzi, Solmi, Spaziani, ma anche i più recenti Fabio Doplicher, Bruno Rombi, Franco Buffoni, Eugenio De Signoribus, Luigi Fontanella, Andrea Raos.

La prossima settimana: Ughetto tradotto da Iacuzzi

Scritto da G.Cerrai at 08:09 | Commenti (13) | Trackbacks (0)

Tags: andré ughetto, gemellaggio, marsiglia, paolo fabrizio iacuzzi, parole in coincidenza, pistoia, scriptorium, traduzioni

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questo "gioco tra le parti" è metafora di metamorfosi linguistiche alla grande? a me sembra intuire che è così e con versi decisamente carichi di suggestione...

#1 roberto matarazzo on 30-04-2010 08:32 (Rispondi)

Ah Paolo Fabrizio Iacuzzi...sto leggendo proprio in questi giorni la sua traduzione dei Lunch Poems di O'Hara e - meno male che c'è il testo a fronte - c'è da mettersi le mani ai capelli

Ma capisco che non è facile rendere in italiano la fluidità e il fascino dell'inglese di O'Hara.

Questo gioco di specchi italiano-francese mi sembra invece più riuscito.

ciao,
Giovanni

#2 Giovanni Catalano (Homepage) on 30-04-2010 11:28 (Rispondi)

ciao Giovanni, non conosco la traduzione di O'Hara fatta da Iacuzzi, non so che dirti. Questa esperienza invece mi sembra interessante, anche come metodo di lavoro condiviso.
un saluto

#3 G.Cerrai on 30-04-2010 12:16 (Rispondi)

Ciao, intanto un saluto e un ringraziamento a Giacomo per aver inizato questa bella esperienza. La traduzione a specchio fra poeti viventi è davvero molto entusiasmante. Quella mia decennale traduzione di Frank O'Hara è stata una vera e propria impresa. Ha trovato lettori entusiasti (come Guido Fink) e altri meno (come la carissima Patrizia Valduga). Il testo di O'Hara è difficilissimo da tradurre in italiano, per quell'inglese svagato e mosso che è quello di O'Hara, a torto definito della Beat generation, ma in realtà poeta informale, dell'esperienza informale in poesia: una vita a quadri a la sua e, a specchio, forse anche la mia. quando nei testi dei poeti ci sono nomi propri di vie palazzi negozi nomi di persona, il testo diventa tutto una cicatrice, come amo dire. E allora occorre lavorare sui bordi, sulle reminiscenze. Ma il ritmo di O'Hara è davvero stregato, ha a che vedere con la musica del blues, del jazz e quindi una sfida enorme. E poi il poeta traduce per il proprio laboratorio. E infatti credo che O'Hara mi abbia un po' trasformato: tutto può entrare nella poesia, a patto che si riesca a inserirlo in una partitura ritmica.

#4 Paolo (Homepage) on 30-04-2010 17:03 (Rispondi)

trovo interessanti, del commento di Paolo, questi due concetti del testo cicatrice di un lavoro (come, potremmo esemplificare, se le mani di contadini fossero - e sono - scrittura); e della traduzione come attività letteraria, tanto più se il traduttore (e abbiamo da noi esempi illustri) è un poeta che usa appunto la traduzione come laboratorio (ede è disposto ad averne influssi). Non è un caso che Imperfetta Ellisse sia uno dei pochissimi blog in cui la traduzione, mia o di altri, è presente.

#5 giacomo on 01-05-2010 17:57 (Rispondi)

Torno solo un attimo sul mio commento per chiarire con più calma, spero meglio, ciò che intendevo.
Il lavoro di Iacuzzi è stato lodevolossimo perchè ha permesso a molti di conoscere e apprezzare uno dei più grandi poeti della scuola di New York. Lo sappiamo bene, non è facile rendere in italiano la fluidità e l’immediatezza dell’inglese di O’Hara. Non è facile per niente. Ma basta dire che è un laboratorio? Questo non apre un dibattito sulla presunta universalità della poesia e sulla sua capacità di travalicare confini linguistici, storici, culturali?

un caro saluto,
Giovanni

#6 Giovanni Catalano (Homepage) on 01-05-2010 18:51 (Rispondi)

mi piacerebbe conoscere l'opinione di Paolo su questo punto. Per quanto mi riguarda non porrei il problema in maniera così secca. Quello della traducibilità della poesia è problema annoso ma non contrapposto alla presunta universalità della poesia, come dici tu, che è invece, io credo, semmai peculiarità del linguaggio poetico in sé. Altrimenti i bacini poetici locali sarebbero una serie di pozze stagnanti e incomunicanti. Cosa che non è, seppure con tutte le problematiche inerenti alla traduzione individuate nel tempo, da Cicerone che si pose la questione di tradurre dal greco al latino fino ai giorni nostri. Al contrario, anche se è quasi impossibile rendere "integralmente" un testo poetico in un'altra lingua, la traduzione è comunicazione e interazione con un'altra cultura, forse proprio nel senso che credo intendesse Paolo.
un caro saluto

#7 G.Cerrai on 01-05-2010 23:30 (Rispondi)

Si, hai ragione Giacomo...non volevo essere così secco ma stavo riflettendo a voce alta

La traduzione è importante. Credo anch'io che non possa che far bene alla poesia e che il confronto con altre lingue-storie-culture non possa che arricchire il nostro laboratorio. Se cerco i limiti di tale lavoro, lo faccio quindi da una posizione scomoda, con urgenza più autocritica che polemica: da amante di poesia internazionale (e quindi spesso letta in traduzione) e affascinato da ogni esercizio di traduzione poetica. Certe traduzioni più difficili mi spingono a rileggere con passione, ad analizzare e confrontare con spirito critico, diverse scelte e soluzioni tecniche quando ne ho l'occasione.
Sono quindi d'accordo con un'idea di "comunicazione e interazione" e in tal senso credo che la traduzione sia un atto d'amore.
La qualità del risultato dipende allora dalla "simpatia" tra poeta-tradotto e poeta-traduttore? E sta in questo rapporto misterioso il miracolo di traduzioni più riuscite di altre?
E una buona traduzione è pur sempre una poesia, nel senso che dovrebbe poter stare in piedi indipendentemente dal testo a fronte?
La lettura dovrebbe essere altrettanto godibile? O il fatto che una traduzione si legga con fatica, a stento, rispetto all'originale, diventa la cifra stessa dell'atto d'amore del traduttore?

Ringrazio Giacomo e Paolo per la possibilità di questo confronto.

Ciao,
Giovanni

#8 Giovanni Catalano (Homepage) on 02-05-2010 02:32 (Rispondi)

Caro Giovanni, poni diversi problemi.
La qualità del risultato può in parte dipendere da una utile empatia con l'autore, o da una sensibilità più o meno raffinata. Ma molto dipende da un approccio per così dire ideologico che non può essere rigido e che varia con la sensibilità del tempo. Nessuno oggi si sognerebbe di tradurre certe poesie di Stevens come faceva Poggioli, o Auden come faceva Izzo, grande anglista fautore di una traduzione "etica", fedele. Eppure la "piacevolezza" dei medesimi testi tradotti da specialisti diversi non cambia poi di molto. Segno che la poesia riesce a filtrare. Ma la piacevolezza non è tutto: Lowell che rifà Montale ad esempio non va bene. Una battuta: se una traduzione si legge a fatica può darsi che sia stata fatta con il traduttore di Google

#9 G.Cerrai on 02-05-2010 23:51 (Rispondi)

Cari amici! che sorpresa di scoprire qhe il nostro Paolo Fabrizio ha tradotto i "Lunch Poems" di O' Hara in italiano! Che coincidenza sorprendente! "Poèmes déjeuner" sono appena usciti in Francia questi giorni. Compro subito il libro nella traduzione francese. Ma vorrei anche procurarmi la traduzione italiana di PaoloF. Spero di potere procurarmela senza troppo difficoltà. Che bel momento!
Grazie a tutti!

Angèle

#9.1 Angele Paoli (Homepage) on 03-05-2010 00:22 (Rispondi)

ciao Angèle...trovo divertente il titolo "poèmes déjeneur", mi ricorda tanto una ricetta della nouvelle cuisine francaise

#10 G.Cerrai on 03-05-2010 08:28 (Rispondi)

Cara Angele, che splendida coincidenza... anche a me farebbe piacere vedere la traduzione francese... l'editore preferì in italiano non tradurre il titolo e lasciarlo in inglese. Io avrei voluto tradurlo in italiano e proposi varie ipotesi... ma l'editore preferì lasciare il titolo inglese. Io avrei tradotto direttamente con Magnificat, tanto per tradire e riportarmi al titolo del mio primo libro dove alla sacralità del canto si univa l'andare a pranzo, come recita il DEvoto Oli (di cui tra l'altro ho collaborato proprio all'edizione del 1995): quando è l'ora del magnificat tutti corrono a pranzo... la ritualità del pranzo come esperienza di grande condivisione con gli amici è nel testo di O'Hara, che pur sempre veniva da famiglia cattolica irlandese... sempre per le provocazioni tanto che siamo in vena, si poteva tradurre anche con Poemi conviviali... il Pascoli sarebbe venuto in soccorso a definire quell'epica quotidiana up and down New York... mi ricordo che forse ne parlai a Giovanni Giudici, che è ricordato nella prefazione.

#11 Paolo Fabrizio Iacuzzi (Homepage) on 06-05-2010 00:47 (Rispondi)

Cari amici,

In seguito alla discuzione dell'inizio di maggio, ecco sulle mie terre una pagina consacrata al poeta Frank O' Hara, con un poema in inglese e la doppia traduzione: italiana e francese:
http://bit.ly/bGJ1oa

Buona lettura e buona serata
Angèle

#12 Angele Paoli (Homepage) on 29-05-2010 20:17 (Rispondi)

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