Old Imperfetta Ellisse - Archivio di imperfettaellisse.it

Lunedì, 26 giugno 2017

Viviana Scarinci - Annina tragicomica

**Viviana Scarinci - Annina tragicomica - Formebrevi edizioni, 2017**

Mi pareva di conoscere il lavoro di Viviana Scarinci, di avere qualche chiave per penetrare la sua scrittura. Un lavoro che complessivamente apprezzo, come apprezzo le qualità intellettuali di Viviana. In altre occasioni avevo scritto alcune note su di lei e le sue cose, in particolare su Piccole estensioni, con cui aveva vinto il Montano (v. QUI ) e su un altro lavoro dal bel titolo L'amore è una bestia cronica , fatto in collaborazione con il pittore Sergio Padovani (v. QUI ). Avevo inoltre letto, anche senza poi scriverne, La favola di Lilith, una pièce breve in due atti in collaborazione con Edo Notarloberti (Ark Records, 2014, con CD), un lavoro ambizioso e interessante, in cui viene messa in scena, come simbolo protofemminista della donna che guarda al cielo, aspira a congiungersi con Dio e non vuole sottomettersi all'uomo, colei che secondo la tradizione cabalistica fu la prima moglie di Adamo, ma anche, sempre per tradizione, portatrice di elementi demoniaci. Avevo anche avuto modo di leggere qualche estratto di Il significato secondo del bianco, da qualche parte in rete.

Insomma, mi pareva di avere qualche strumento più o meno adatto all'uopo, pur nella consapevolezza che quella di Viviana non è una scrittura facile, che nel tempo è andata connotandosi, mi pare, per una ricerca soprattutto sul linguaggio e sulle sue pieghe. Ma devo dire che questo Annina tragicomica mi crea qualche difficoltà di "ingresso". Che la prefazione di Anna Maria Curci non contribuisce a risolvere del tutto, dato che dopo averla letta mi rimane l'impressione che pur abilmente abbia affrontato il lavoro come un kubrickiano monolite.

Diciamo intanto che non si tratta di un livre de chevet, da leggere distrattamente. Ha bisogno dei suoi tempi e di riletture organizzate. Ma provando e riprovando, come gli accademici del Cimento, alcune cose mi pare siano emerse. La prima riguarda indubitabilmente il tema di fondo, quello che potremmo chiamare il basso continuo o il canone ricorrente. Il libro intanto non è una raccolta, termine che sarebbe fuorviante. Rientra immediatamente in quellla forma lunga che in questi ultimi anni sembra essersi riproposta, che sta tra il poemetto strutturato e la legatura (usiamo un altro termine musicale) di brani che per semplicità diciamo di prosa poetica o prosa in prosa. Lo dico per intenderci, prendendo comunque atto di quanto scrive Viviana in una nota finale, rifiutando qualsiasi capziosa catalogazione in questo senso (e mi pare che sia pacifico - anche - che ogni autore non ami essere catalogato), quando afferma che "mi è capitato di ritrattare la parola verso anche dal suo etimo, in favore di una scrittura senza quell'argine, cercando qualcosa che si adattasse meglio alle complessità in perenne transito (...), senza sconfinare nella prosa". Qui ci sarebbero da dire un paio di cose, ma ne parliamo più avanti. Sono due le sezioni del libro, ben intravate all'interno di ciascuna e tra di loro, Bambole e bambine e Annina tragicomica, titolo eponimo. entrambe di trentacinque testi. I titoli, qui, danno i protagonisti, gli attori, e i temi. L'idea e il pensiero di Viviana, diciamo la missione, continuano, come nei lavori precedenti ma a diversa profondità, l'indagine non tanto sulla condizione - che è termine sociologico - quanto sullacostituzione in essere della donna, del suo divenire ed essere - nel corso della storia e contemporaneamente - natura generante e catalizzatrice di colpe, educatrice ed educanda, forza ctonia e elemento celeste, figurante generica e protagonista, e così via ma sempre nell'ambito di una percezione, certo tutta maschile, per così dire verticale, che la guarda o in alto o in basso, a seconda. Ma soprattutto, io credo, la sua capacità (e la capacità dell'autrice) di interpretare e leggere lo spazio siderale che sta (citando il Mesa presente in un esergo) tra "lo spreco di minuzie" e "il senso degli atti", mediante (cito Curci) "altre modalità di accesso alla conoscenza". E un'indagine che, aggiungerei, si sposta da un ambito più o meno privato ad un altro più universale. E' un'interpretazione possibile? Forse. Che lo sguardo sia femminile, e non solo per questioni autoriali, non c'è dubbio. La bambole e le bambine, Annina e le sue derivazioni (Annie, Anna, Annetta, eteronimi, alter ego bifronti...) sono lì a dimostrarlo per indizi. Minuzie, frammenti, frammenti di frammenti. Che da questo si possa risalire al senso, ricostruirlo, è l'ambizione e il miraggio di parte della poesia italiana contemporanea. Che a volte ci si avvicina abbastanza. E' questa può darsi la (una delle) "modalità di accesso alla conoscenza" di Curci. E indizi, dunque, che sta al lettore reperire. Indizi che non è facile estrapolare se non trascrivendo interi testi, perché intimamente intrisi come elementi chimici nella fibra testuale, nella poesia (o prosa) stessa. Sono i testi medesimi che si prestano ad una lettura polifunzionale, per così dire, che offrono la possibilità al lettore (l' "apertura" del testo) di sovrapporre un dato ideale o l'altro, una fiction o l'altra, una immaginazione o l'altra, senza che tuttavia gli sia possibile dirottare, nell'insieme, dalla visione che è di bambine, bambole, Anne, Annette, e ovviamente dell'autrice (la corrispondente "chiusura"). Che qui elabora la riflessione costante e evidente che certo ha animato Viviana come donna anche al di fuori di un ambito "finzionale". Vedere, come piccolo esempio abbastanza superficiale, il brano 20 qui riportato, che agisce per lo meno su un doppio binario, uno puramente narrativo, l'altro culturale e metaforico, senza contare tutte le evocazioni della parola/target "malaffare". Penso che questa lettura polifunzionale sia dovuta a un certo grado di neutralità della lingua adottata, parlo di neutralità emotiva che non "pilota" necessariamente verso direzioni specifiche, parlo anche della selezione semantica, della voluta ambiguità di un tono talvolta verbalizzante, delle tecniche di disallineamento sintattico o di diacronia, come ad esempio la sospensione delle clausole (chiusure) in certe catene sintattiche, che tende a rivoluzionare l'aspettativa ordinaria di chi legge, e così via. Un effetto anche molto affascinante, come l'osservazione di un frammentato ma continuo pensiero dominante.

Ci sarebbero di sicuro altre osservazioni da fare. Ma lascio in fondo alcune considerazioni extra corpus, di carattere generale. Mi pare di percepire in questo lavoro una certa progressiva distanza rispetto a quelli precedenti, che non è tematica né concettuale. Distanza che è data, pare a me come lettore abbastanza empirico, soprattutto dal lavoro sulla lingua, come ho accennato prima, sul livello comunicativo che questo libro realizza. E' un discorso di una certa importanza, non solo in relazione all'opera in sé ma anche all'idea di poesia in genere. Su quanto cioè il linguaggio influisca sull'oggetto della poesia, sul suo tema, mutandolo; se la poesia debba essere un'arte mimetizzante, piuttosto che mimetica; e così via (ma sono solo piccole parti della questione). E soprattutto se la ricerca poetica, come pare sia, debba essere quasi esclusivamente sul linguaggio, nella convinzione che da esso le cose si incarnino, che dalla sua torsione, condensazione, astrazione le cose poi emergano. Se così fosse mi pare ovvio che l'oggetto in sé diverrebbe secondario rispetto al modus. Tanto per fare un esempio ancora banale, quello che Lilith portava in sé era un diverso livello di fruibilità e rappresentazione, intendo proprio dal lato lettore.

Naturalmente Viviana è artista troppo intelligente per fare del linguaggio un mero totem. Per cui la distanza (una delle distanze) è semmai nel grado di evidenza del contenuto che la sua scrittura trasporta, basti pensare a categorie forti come il "tragico" e il "comico", qui parecchio dissimulate; o nel grado di allusione delle tematiche o meglio, nel lavoro metaforico ma soprattutto metonimico (usiamo in senso ampio questo termine) di scambio e sostituzione, e non necessariamente per contiguità e nemmeno reciprocità, tra "oggetti" e lingua e anche tra segmenti di entrambi. Un'idea, se questa mia impressione è esatta, già di per sé intrigante ma di estremo impegno.

Siamo insomma testimoni di un percorso abbastanza evidente, di cui Viviana ha perfetta consapevolezza e padronanza, dagli esiti ancora aperti. E questo percorso, ripeto, ha un valore e un fascino. Ma anche io credo (e ora più che mai parlo in termini generali, e forse anche per me stesso) un limite per così dire "fisico" della scrittura (almeno quella lineare e semica). Come la conduttività del silicio, la cui riduzione pone una barriera oltre la quale è difficile andare. (g. cerrai)

Continua a leggere "Viviana Scarinci - Annina tragicomica"

Scritto da G.Cerrai in Libri ricevuti at 16:15 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: anna maria curci, annina tragicomina, critica, formebrevi edizioni, poesia italiana, viviana scarinci

Lunedì, 12 giugno 2017

Nanni Balestrini - da Contromano

Alcuni testi tratti dalla bella pubblicazione curata e edi balestrini / curi

ta dal gruppo di [dia°foria nel 2015 (v. QUI), un libro bifronte come Giano, con due autori ma completamente dedicato a Nanni Balestrini. Si tratta (il recto) di " Nanni Balestrini - Contromano", otto testi, di cui uno eponimo, e sei opere visuali, più (il verso) "Fausto Curi - Un’ordinata progettazione del disordine", un interessante saggio dello studioso delle avanguardie italiane sul lavoro di Balestrini, il cui titolo - almeno a me vecchio compulsatore di Gadda - rimanda alla "disarmonia prestabilita" di roscioniana memoria (e credo che l'accostamento sia onorevole, e forse non del tutto peregrino). Vale la pena ricordare che nel 2016, sempre per [dia°foria, Fausto Curi ha pubblicato una raccolta di saggi su Balestrini, compreso il succitato, dal titolo "Nanni Balestrini e la poesia come questione" (v. QUI).

Dice Curi nel suo saggio: "Nella letteratura italiana d'oggi, presa, con qualche eccezione, fra ordine banale e disordine incolto, Balestrini è uno dei pochi che hanno capito che il nuovo nasce da un'ordinata progettazione del disordine (...). Per Balestrini comporre un testo poetico non significa soddisfare un'esigenza espressiva personale, soggettiva. Significa costruire un pezzo di realtà. Ciò non implica, né d'altro canto potrebbe, una totale esclusione del soggetto dall'operazione poetica. Tanto più che questa si avvale sempre di strutture verbali prelevate da altri testi, per lo più giornalistici, e consente quindi spesso un accorto gioco di allusioni e di riferimenti che, per essere indiretti, non sono per questo meno significativi. Che Balestrini parli con parole altrui è diventato quasi un luogo comune delle cronache. Ci si dimentica di solito di precisare che la straordinaria abilità e la non meno straordinaria efficacia con cui l'autore compie le sue scelte ed esegue i prelievi verbali e la costruzione di nuovi testi conferisce al discorso poetico una sorta di impersonalità linguistica che è efficace soprattutto nella misura in cui talvolta assomiglia alla asseverazione indiscutibile di certe epigrafi o di certi detti memorabili. Con questo però di particolare, che alla serietà dell'operazione l'autore non manca mai di congiungere un intento ludico, così da creare un singolare contrasto e da attenuare ma non da spegnere eventuali effetti di solennità, o da provocare un imprevedibile grottesco o un'ironia del tutto oggettiva: "che un'altra storia è possibile", "si propone di migliorare il mondo", "trentanni di storia italiana tagliati a pezzi / posò la gallina per terra", "l'abiura. Spesso preghiamo che Dio ci dia una mano / (un cilindro di carta d'amaretto, dateci fuoco in cima...)", "Un uccello / bianco ogni tanto lacera aquiloni nel sole. TEOREMA: / Francesco Petrarca era forse infelice di non avere il caffè?".
Balestrini, insomma, parla di sé e di molte altre cose usando non memorabili parole altrui. Ma quelle parole diventano incontestabilmente sue e acquistano una dissacrata memorabilità per il nuovo assetto che egli conferisce loro. Si noti: quando non è essa stessa il senso, è spesso la struttura a decidere del senso. (...) Quelli che convenzionalmente chiamiamo versi sono delle cellule verbali ossia dei sintagmi che quasi certamente Balestrini preleva dai testi di altri autori, testi non poetici ma giornalistici o scientifici. Ciò non significa che egli si precluda ogni intervento, sia pur minimo, e che pertanto un sintagma - al di là di quanto di soggettivo è già presente nella scelta e nel prelievo - non possa essere modificato a piacere dal nuovo autore. Il punto essenziale è quindi in quale modo un sintagma, o se si preferisce un verso, viene congiunto con il sintagma o verso successivo. Senza affatto escludere possibili errori di interpretazione dell'esegeta, Balestrini sembra procedere alternando due diversi modi: 1) per consecutività o per similarità, fornitegli dal prototesto, o inventate da lui stesso; 2) per contrasto o per alterità, ossia per assenza di connessioni proprie della logica comune".
Insomma, continua Curi, "la realtà com'è non piace a Balestrini. Ma non gli piacciono nemmeno i progetti variamente elaborati per la realtà come potrebbe essere, non lo soddisfano, non lo persuadono, perché, nonostante la buona volontà di coloro che li hanno disegnati, corrispondono a idee e immagini della realtà com'è. Come non è un naturalista, così Balestrini non è un utopista. Come non penserebbe mai a riprodurre la realtà com'è, così non lo sollecita fantasticare, immaginare mondi possibili. È un realista deluso, inquieto, eretico, e disperato. Ma è un realista. E un realista deluso dalla realtà e che si rifiuta di rifugiarsi nella fantasia non ha altre risorse che usare la stessa realtà per costruire una realtà diversa. Costruire, si badi, edificare, dare forma, non immaginare, se non per quel tanto di immaginazione che è necessario per dare forma a qualunque oggetto. Quello che cerca Balestrini non lo immagina, lo costruisce".

Continua a leggere "Nanni Balestrini - da Contromano"

Scritto da G.Cerrai in Libri ricevuti at 17:54 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: avanguardia, contromano, diaforia, fausto curi, nanni balestrini, poesia italiana, un'ordinata progettazione del disordine

Martedì, 6 giugno 2017

Ewa Lipska - Il lettore di impronte digitali, nota di Claudia Mirrione

Ewa Lipska è una delle voci che più spiccano nel panorama contemporaneo della poesia polacca, europea ed internazionale. Tradotta in oltre venti lingue (tra le quali inglese, francese, russo, tedesco, spagnolo e italiano), è autrice anche di opere teatrali, poesie in prosa e prose poetiche per cui ha ottenuto numerosi riconoscimenti e diversi premi.

Questa raccolta, “Il lettore di impronte digitali” (titolo originale Czytnik linii papilarnych), pubblicata quest’anno in traduzione italiana da Donzelli Poesia a cura di Marina Ciccarini, indaga un tema caro alla poetessa, come si deduce dalla poesia introduttiva “Rebus” (ma anche da altre liriche della raccolta come “Il Big Bang” e “Il mondo”): ovvero il grido di sofferenza dell’uomo che non riesce a decodificare il rompicapo cifrato ed enigmatico del mondo in cui è immerso (“Il mondo / in cui vivevamo / si chiamava Rebus / e se ne infischiava delle nostre domande”). Eppure quello dell’enigmaticità del mondo è solo uno dei temi toccati da Ewa Lipska che si sofferma anche sul valore terapeutico della folla e sull’intimo richiamo del ricordo (“Il banchetto”: “Nella clinica della folla / ci sentiamo più sicuri. / Innocenti inezie di ricordi. / Ostriche. Vino. Risate. / Per fortuna / c’è sempre più rumore. / Un chiasso pulsante di vita), per poi puntare dritto sull’individuo, che viene colto sia in quanto singolo sia nella relazione interindividuale.

L’individuo unico e irripetibile, come le sue personalissime impronte digitali, e afflitto da una solitudine che “volteggia…come un aereo da ricognizione” (La solitudine), si trova alla congiunzione tra il reale e il virtuale. Il web infatti entra prepotentemente nelle liriche di Ewa Lipska: da un lato, il profilo virtuale del singolo alleggerisce e anestetizza la vita reale sublimandola in un una convulsa e compulsiva congerie di “nuovi eventi”, “nuovi mi piace”, “contatti”, “notifiche”; dall’altro lato, ogni atto condiviso sul web si moltiplica a dismisura negli altri profili degli utenti dei social network, con l’amplificato risultato finale di “baciarsi con miliardi di bocche” (“I nostri file virtuali di corpi / in album / blog / in taccuini di conoscenti. / Nuovi eventi. / Nuovi mi piace. / Piacciamo alla Coca-Cola / a Ronaldo e al Papa / Siamo già / nei contatti / e nelle notifiche. / Il nostro letto nel diario. / Toccami / e tieni premuto / Ci baciamo con miliardi di bocche”).

Come il web è visto da Ewa Lipska come un’anestetizzazione della vita reale, così l’ amore avviene sotto “la tenera narcosi del cielo”, che libera l’anima dal dolore e induce al sonno e al distaccamento dalla realtà (“Innamoramento”). Tale distaccamento dal reale può essere solo momentaneo perché l’amore è fragile e friabile come ghiaccio al sole che alle prime luci di marzo si scioglie e di esso rimane solo un acquoso collirio (Il collirio), oppure può durare più a lungo, ma a costo di diventare una guerra di compromesso perenne (“Nozze d’oro”: “Nel loro matrimonio / alcuni colpi di Stato. / L’esercito / nelle strade del letto. / Arresti di amanti. / Esecuzioni. / Ora / anni dopo / dormono con le spalle alla parete. / Con una paura analgesica”).

Il discorso poetico di Ewa Lipska, che ha in comune con la poetessa Wisława Szymborska (che conobbe quando era ancora in vita) le immagini surreali, il gusto del paradosso e il sapiente uso dell’ironia, si arricchisce inoltre, nella raccolta, di riflessioni metapoetiche sullo status della poesia. La poesia è, nell’immaginario di Ewa Lipska, la preda che si insegue, orma a dopo orma, per tutta la vita (“La caccia”) ma che è e rimane sempre sfuggente e inafferrabile contro cui i versi abbai ano, guaiscono, latrano senza raggiungerla però mai completamente: “Un verso randagio vagabonda / nella materia oscura della carta. / Non ha padroni. L’autore l’ha lasciato / in balìa del destino. Orfano di parole. /A volte / I versi sono come cani abbandonati / che abbaiano alla poesia”. (Claudia Mirrione)

Continua a leggere "Ewa Lipska - Il lettore di impronte digitali, nota di Claudia Mirrione"

Scritto da G.Cerrai at 15:29 | Commenti (0) | Trackbacks (0)

Tags: claudia mirrione, donzelli editore, ewa lipska, il lettore di impronte digitali, marina ciccarini, traduzioni

(Pagina 1 di 1, in totale 3 notizie)

Amministrazione

Apri schermo di login

Ricerca veloce

ARCHIVIO GENERALE

Tutti i post pubblicati

Categorie

Tutte le categorie