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Gabriella Montanari – Arsenico e nuovi versetti – La Vita Felice 2013

Il lavoro poetico di Gabriella Montanari, Arsenico e nuovi versetti edito da LVF 2013, raccoglie versi e note in prosa in cui il pensiero diventa trasgressivo e impegnativo evidenziando, con spiccata consapevolezza, i segnali, spesso ambigui, emanati dalle personalità complesse degli esseri umani. Lo stile ischemico e lancinante del verso poetico mette in relazione il rapporto dell’ego con l’inconscio partendo dalla ricostruzione della storia universale come oggetto di ripensamento. Sicuramente è ingombrante riattivare il transfert con il proprio passato e/o con il presente che si vorrebbe rigenerare. Il processo inevitabile di trasformazione riconosce, quindi, l’accettazione di tutto, nonostante l’autrice sia intenta a discernere e a sezionare la molteplicità dei significati dell’esistenza per arrivare a concepire il Sé come esigenza di affermazione dell’identità globale. Il contesto societario ci impone archetipi, ruoli, abiti da indossare che spesso detestiamo perché difficilmente integrabili con la nostra immagine innata: qui l’urgenza di decifrarli e riformularli affinché non sfuggano incognite e materialismi squallidi da ripulire, convertire. Viene separata la realtà dall’irrazionale con maestria e senza falsi moralismi denunciando l’incoerenza, la debolezza umana, l’intolleranza, la violenza sublimata o occultata, il vizio, lo stereotipo. I contenuti collettivi vengono trascritti su un terreno simbolico che ha la sua chiave di lettura nella psicologia analitica. Alcuni sintagmi, forti e duri nell’estensione e nel contenuto, informano e sostengono il rinnovamento della forma e della disciplina del bisogno come punto di osservazione da cui partire per sfidare ogni certezza, ogni dogma preconfezionato, per smussare i paradigmi etichettati. Le allusioni e le incitazioni forniscono una trasfigurazione del reale che per molti aspetti è fortemente deturpato dai pregiudizi sociali. La lotta è contro l’impietosa indifferenza dell’uomo che resta impotente di fronte alle miserie umane, quelle trafugate. L’autrice diventa un corpo/motore che suggestiona, seduce, parla in modo originale e schietto, si avvampa senza pudori, accusa implacabilmente i limiti del mondo perché vuole suggerire alla mente umana di aprirsi allo spostamento delle energie e di non sottrarsi alla nudità. (Rita Pacilio)

A. Gloria Marigo per DANZA DI NERVI di Gianluca Conte - Lupo Editore, 2012

In epigrafe a Danza di Nervi – Lupo Editore 2012, Gianluca Conte pone una riflessione insieme oblativa e assertiva che dichiara il composito orizzonte – persone care, sconosciuti, accadimenti, problematiche sociali, natura - dal quale estrarrà materia per la poesia, comporre la terza raccolta che manifesta la forte presenza dell’elemento etico, quale connotato che informa la partecipazione del poeta al mondo come un attraversamento, meglio, un viaggio che si contamina delle cose della vita, che non lascia spettatore neutrale, ma provoca un ventaglio di sentimenti che passano dalla commozione, attraverso la compassione, all’indignazione nello specchio della responsabilità, poiché è in questo elemento – insieme con l’altro della dignità - che ci si può presentare nel mondo, farne parte: - Carne viva o materia inerte,/la scelta è tua – ho sentito dire./ pag. 25 -

- Io pianto radici nella strada, dove non cresce/niente./Io decido i giorni, spire come serpi antiche/perso in androni privi di pietà./ pag. 19 – E’ in questa lirica di apertura che l’io lirico coincide con l’io dell’uomo e la forza del pronome di prima persona esprime tutta la potenza di una affermazione che non lascia ombre sull’operare, né sulle intenzioni, né sulla visione del mondo che si manifesta come attraversamento – “strada” - del “niente” o luogo dalle forme velenose e archetipe o scalzato da ogni conforto umano.

Intrapreso il viaggio, inevitabile è l’incontro, il trovarsi con l’altro, vedere, cercare la prossimità o la distanza, percepire il tempo ineluttabile nel suo sovrastare ogni fatto e affetto, constatare che lo spaesamento è reale, non una dissertazione per intellettuali. Contemporaneamente il poeta denuncia la desolazione dello stare, poiché qualcosa stride, qualcosa viene a mancare o non si compie e nulla può essere condotto a misurazione, giacché sembra vigere su tutto il segno dell’inafferrabile, della mancanza di ragione: - Qui la notte taglia il giorno di traverso/nelle nebbie appese ai muri/nei treni cigolanti/nelle storie finite male/nei contorni mai tracciati// pag.21 –

La vis poetica di Gianluca Conte si fa prossima a certi metafisici – Montale, Eliot – poiché il verso scarno, libero, con l’interna musicalità che inerisce all’affermazione di Schönberg "nella musica non c'è forma senza logica e non c'è logica senza unità”, la predilizione per la parola assoluta, i rarefatti aggettivi, gli ossimori, gli incipit fortemente assertivi ( Ecco il lamento…pag.24 – Oggi pianto…pag.26 – Io sono la paura… pag.27- C’è una linea… pag.28 – E’ il verme che c’è… pag.29 – e molti altri) scolpiscono una raccolta in cui il connotato estetico non risolve la domanda della bellezza formale, superandola e coincidendo con la valenza etica, consegnandoci la presenza della creatura umana quale “stella di buio” pag. 60 - e “tutto e niente” pag. 61 – per concludere con la bellezza essenziale di Tu non sai/della solitudine che avvolge./Sarà poco il soffrire/e inutile la pena,/com’è poco/il darsi al Nulla. Pag. 36 –

Il Poeta ci indica con la forza assertiva della sua parola, con la scarnificazione del verso, con alcune liriche prossime agli epigrammi che l’unico modo di stare nel mondo è di essere uomini etici, portatori di un sentimento e una ragione il cui incontro è morale. (Adriana Gloria Marigo)

"Autoritratti, iscrizioni al femminile nell'arte italiana contemporanea " (al Mambo di Bologna, maggio-settembre 2013) - una nota di Elisa Castagnoli

“Autoritratti” è un progetto collettivo nato alla galleria d’arte moderna di Bologna dalla collaborazione di 42 artiste e diverse curatrici per presentare una ricognizione, uno spaccato del rapporto tra donne e arte in Italia negli ultimi decenni. Una molteplicità di posizioni e di pratiche artistiche, attraverso diverse tematiche e le più svariate modalità espressive- pittura, video, installazione, fotografia- percorrono strade proprie per iscrivere la differenza significante di un’arte, d’ una modalità del fare artistico che parta da un punto di vista specificatamente femminile. Centrale resta il tema della ricerca o della definizione d’un identità personale e di genere soprattutto in relazione alle modalità sociali o estetiche esistenti, implicito nella scelta del titolo “autoritratti” articolato attraverso una serie di proposizioni multiple, individuali, diversissime tra loro. Autoritratto è immagine del sé, immagine pensata o interrogata a partire da un punto di vista interno al femminile che implicitamente rovescia, decostruisce o ironicamente deride una serie di proiezioni, stereotipi o posizioni che oggettivano il soggetto “donna” a partire da un punto di vista a lui estraneo, sia essa la veste ideologica che lo comprime dentro il rituale sociale o lo sguardo oggettivante, maschilista, repressivo e dominante della rappresentazione storicamente in atto. La diversità delle pratiche artistiche qui presentate è riconducibile dunque al progetto comune di trovare una propria visibilità identitaria e artistica attraverso una modalità differenziale del fare arte espressa da artiste donne, capace di esercitare un impatto sulle forme e le estetiche dominanti negli ultimi decenni. L’esperienza corporea, la centralità d’un sé corporeo e performativo diventerà sempre più centrale in queste proposizioni come spazio di visibilità o di interrogazione del sé , implicito luogo d’auto-coscienza o forse solo di indagine e di sconfinamento sulle possibilità e i limiti della soggettività femminile.