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Nel solco della consueta attenzione che Imperfetta Ellisse ha verso la poesia contemporanea di altri paesi, pubblico qui alcune poesie del giovanissimo poeta spagnolo Javier Vicedo Alós, tratte dalla raccolta Ventanas a ninguna parte (Ed. Pre-textos, 2010) e tradotte da Antonio Buccelli (Antonio Bux), italiano in terra di Spagna. Altri testi, tratti dalla stessa raccolta e tradotti e introdotti sempre da Buccelli (che ringrazio per la sua gentile collaborazione), erano già stati pubblicati QUI

UN SOLO OCCHIO SU TROPPE FINESTRE

Ho conosciuto la poesia di questo giovane poeta nativo di Castellón ma residente a Madrid spulciando, come mio solito, tra le pagine web non solo italiane, ma anche estere, alla ricerca di qualche valido verso sparso qua e là tra le innumerevoli galassie del mondo interattivo.

Quando ho incontrato i versi di Javier Vicedo Alós, non ho avuto tentennamenti; la trasparenza delle tematiche e del linguaggio di questo poeta non lasciano dubbi di sorta: è questa una poesia straripante e diretta, che non indugia in futili narcisismi; una poetica bella così come appare, nuda e cruda, quasi spavalda, che aumenta di tono nel suo esaurirsi, quasi a voler lasciare appositamente interdetto chi la legge; come a voler donare, in una ipotetica sinergia autore/lettore, spazio e voce all’altro.

Sebbene tradurre sia sempre compito arduo e indelicato, e sebbene si tratti sempre di una riscrittura, di una nuova veste per una già cucita idea, non ho trovato troppe difficoltà di “sintonia” nel tradurre Javier, vista l’affinità poetica che ci lega, né tanto meno spero aver stravolto troppo l’idea originaria di fondo delle sue poesie e della sua lirica.

Una lirica questa, aspra e diretta, sottilmente aperta all’infinito e alla fatalità dell’esistenza; un dire che si fa in alcuni tratti più duro e sprezzante, quasi intransigente, soprattutto nei confronti dell’uomo stesso, nonostante permanga l’impronta sostanzialmente esistenziale delle tematiche affrontate. (Si nasce senza parole/e con tutte le parole distrutte /ce ne andiamo. da Omaggio verticale parte II).

Il titolo della raccolta invece, tradotto in italiano suona un po’ come “Finestre su nessun luogo” quasi a voler enunciare che il poeta osservi l’infinito nella sua inesauribilità da un luogo neutrale, irraggiungibile; da dove fissare le coordinate anche della sua personale ristrettezza, imposta dalla carne, dalla materia; dirigendo le proprie emozioni da una finestra (a volte totalmente spalancata, in altre solo socchiusa, in alcuni casi totalmente serrata) che altro non rappresenta che la propria anima in balia di un mondo sempre più vuoto, stanco.

Il poeta ci invita così a percorrere a stretto contatto con sé questa profonda escursione verticale.

Le poesie hanno come tema centrale appunto questa visione ambigua e mutevole della vita: il desiderio d’infinito, ma anche la ricerca della realtà, difficilmente rintracciabile; condizione da cui scaturisce l’amara riflessione che contraddistingue la maggior parte dell’opera.

E poi la particolarità quasi maniacale che Vicedo Alós riserva alla parola, resa monito, forse simbolo da preservare costantemente, come la finestra, vera figura centrale di tutta la silloge. La finestra è qui metafora d’anima e di coscienza, una coscienza che non vuole piegarsi all’uomo, ma che vorrebbe quasi distaccarsene, per magari ritornare a quegli stadi primordiali spesso invocati, in stretta simbiosi con tutti gli esseri della terra e con il grande vuoto sapienziale dell’universo (Scomporre il mio nome in questa sera/come l’uccello che si schianta in canto/fino a intonare la sua stessa assenza. da Ambizione).

Anima che comunque ritorna in sé e retrocede a vittima di un’esistenza da cui non si ha scampo, anzi, da dove riaffiora prepotente il desiderio/rigetto di appartenerle (Rischioso il ritmo della carne/questo salto contro il mondo/ e la sua respirazione di corpi vincolati./Però lì è l’uomo: in quel rischio d’esserlo. da Desiderando mondo).

Una poetica quindi precisa e perentoria nella sua tematica, una riflessione sull’esistenza e sull’impossibilità di immedesimarsi nell’altro, anche avendone la necessità costante.

Nell’ultima poesia di questa raccolta infine, Javier sembra lasciarci apposta socchiuso uno spiraglio verso il nulla ma specialmente ci lascia, secondo il mio modesto parere, uno spiffero di segreto aperto verso le sue intime finestre; sapremo allora noi guardarvi dentro, ma soprattutto, sapremo cosa e dove guardare?

Antonio Bux

A proposito di Georg Baselitz, Museo d’arte moderna, Parigi

Scavare la materia per scoprire una forma già là, pre-esistente, sommersa, lavorare sul togliere, sul tagliare, sull’estrarre o affondare, mai sull'aggiungere, dare forma, affinare. Togliere il superfluo, strati su strati per arrivare all'oggetto in sé dove l'atto di scavare rinvia implicitamente alla terra, a un ritorno al suolo, all'impronta d'una matrice generativa, generante o rigenerante per l’immaginazione nella sua messa in spazio plastica d’altre possibilità sculturali.
La scultura si vuole in Baselitz ritorno a un “grado zero” della medesima, simile a un de-stratificare, sfogliare, discendere in senso genealogico, strato su strato, ciò che corrisponde, anche, a decostruire le sovra-strutture dell’estetica occidentale fino a toccare o raggiungere paradossalmente una sorta di “innocenza ritrovata” nel fare artistico, (innocenza a posteriori prodotta a ritroso d’una cultura). Partire dal gesto in presa diretta sul legno, gesto di “non-sapere” assoluto, non premeditato né razionale, violento, primordiale, gesto in togliere che porta in sé qualcosa di irriducibile dandosi in primo luogo nel proprio potere di presenza e di fascinazione, al di qua d’ogni preoccupazione formale o stilistica.