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La bocca asciutta di queste due figure, scure e abbracciate sopra il mare, tra il cemento ed esso, il mare adesso e la sua bocca, semiaperta. Il loro volto basso, uno solo è un duo di un piccolo coro immobile che attraversa la superficie tratteggiata da brividi in fronte, il loro piccolo specchio non visto di rughe di espressione di segreto e dolore da non poter escludere solo il mare, compreso sorriso, mare di tutte quelle rughe, specchio verso l’orizzonte di due e il riparo di tutto, al riparo da nessuno e da niente – c’è forse un confine? V’è, probabilmente. Un’onda, indipendentemente, la prima – e poi, più verosimilmente, un’ultima quella che soffia in fondo e tocca fino in finire, per l’introduzione, per la prima apertura, si dica lettera, lo sfocio da un fiume a una piccola pozza in mano a una creatura che l’abbia bevuta, dalla sua asciutta bocca, figura che adesso dopo la sete e la sua avvenuta avverata avventura abbeverata, adesso è il mare stesso il mare esteso di una sola statura con gli occhi rivolti in alto e la paura, e tutto intorno l’alto, l’altro, il bisogno di un’immensa ala anche se a piccola apertura – e poi seduti come il trampolo senza premura, l’attesa, in abbraccio rende i capelli a un tempo eterni e confondibili col tempo medesimo, il tempo che scadrà in voce e misura, (a ciocche?) - le mani dove sono se non le vedi, le mani sono nascoste le mani del mare spesso, le mani sono il segreto opposto, il chiarimento di forma in forme e sagome e al loro posto si plasma nuovamente anche lo spazio che il tempo non aveva contratto, si contano più presenze più passanti più oggetti passeggeri e velocemente si somma e altrettanto lentamente si sottraggono le onde, si rifrangono all’indietro, e si ritorna al posto, due figure dalla bocca asciutta e il mare, all’indentro, in silenzio ad aspettare – il tempo e lo spazio di una posa fotografata di spalle, e il respiro aperto – senza e per nessuno, i capelli e il piroscafo del futuro del suo sguardo e di nessuno ancora, con, stavolta, un abbraccio rivolto al mare e tutto il resto, gli occhi di cosa, a ruota e il cielo, nessuno e un occhio appena adesso due e ora, due più i nostri, i miei e i tuoi: “Credo sia una foto di Ghirri”.

Giampaolo De Pietro          

LINK al Catalogo del Fondo Luigi Ghirri della Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia      

(© Imperfetta Ellisse blog)

Difficile cavare un estratto da questo libro eccellente (Peter Russell, This is not my hour, Edizioni del Foglio clandestino, 2010), perchè qualsiasi sua selezione somiglia a guardare un panorama con un cannocchiale alla rovescia. Il libro andrebbe letto e riletto nella sua completezza, poichè ricco, articolato, colto, sapienziale, un libro che si apparenta a buon titolo alla poesia di Pound e Eliot, incastonata però, almeno in questo libro, in una forma classica come quella del sonetto, non solo di ascendenza shakespeariana o miltoniana, ma anche del medioevo italiano. In questo Russell ci è fratello, fratello della nostra tradizione migliore, oltre ad essere stato nostro "conterraneo" avendo vissuto in Toscana, nel  Pratomagno, per circa venti anni, fino alla morte avvenuta nel 2003.

Il libro è frutto dell'affetto di Raffaello Bisso, curatore e traduttore, che con esso porta a buon fine un impegno anche di amicizia contratto con l'autore, impegno non indifferente non solo in termini traduttivi ma anche di "interrogazione" del testo e delle cospicue implicazioni culturali ad esso sottese, come dimostrano le note accuratissime. "Se il sonetto é tra le forme adatte o tradizionalmente adattate alla riflessione sapienziale, alla critica civile e culturale ecc., meglio che fissato come ‘forma’ assoluta serve vederlo nel tempo e nello spazio mutevoli della storia di una letteratura e nel fuoco della prassi degli autori. Nei Sonnets, l’attenzione ai livelli del testo indica la presenza di un altro elemento organico, essenziale alla logica di funzionamento di questa scrittura, di cui regge parte del carico comunicativo facendo convergere le parti verso l'intensificazione e l'eccedenza espressiva". Su temi poeticamente essenziali, come emergenze dal tessuto apparentemente pastorale: come "quello di meditazione sulla fine, qoheletiana sui generis, ma in cui serpeggia secondo il virgiliano "Latet anguis in herba" (Ecl.III) la modalità dell'Et in Arcadia Ego" (Bisso), accompagnata da una critica acuta alla società impazzita da cui il poeta si è appartato, e da una osservazione della natura che diventa anche, correlativamente, scatto e impulso della poetica russelliana.